7 filmtemasanger vi ikke kan tro eksisterer

Ta en titt på de fantastiske musikkvideoene som fulgte med noen av våre mest elskede kulthits fra 80-tallet. Og lær hvorfor vi hater å elske dem.

1980-tallet var en interessant tid. Du hadde skulderputer, Ronald Reagan , stort hår, neon overalt du så og Don Johnson. Vi så også en trend på den lokale kinoen som egentlig aldri har blitt replikert på noe annet tiår. Vi hadde faktiske 'tema'-sanger som akkompagnerte noen av våre største hits gjennom denne tiårsperioden. Når vi lytter til disse merkelige, noen ganger vakre, noen ganger forferdelige, noen ganger bare rene 80-talls ostebiter av øregull, må vi huske på at disse sangene er skrevet av voksne. Og noen ble store hits...Men de fleste gjorde det ikke. Noen er utenfor ungdom, og sannsynligvis skrevet på en serviett under en 80-talls powerlunsj som en ettertanke. Dette er sanger som, hvis det ikke hadde vært en film som akkompagnerte dem, sannsynligvis aldri ville eksistert. Og la oss være ærlige...Noen av dem burde ikke eksistere. I det hele tatt. Imidlertid har disse filmene og temasangene som følger dem blitt integrert i popbevisstheten vår, enten du liker det eller ikke. Det er derfor de må feires, uansett hvor mye vi velger å enten elske dem av hele vårt hjerte, eller hate dem til kjernen av vårt vesen. Her er 7 80-talls filmtemasanger vi ikke kan tro eksisterer (og to bonusvideoer)!

[en] Ghostbusters - Ghostbusters Tema av Ray Parker Jr. (og Huey Lewis )

I 1984 kunne du rett og slett ikke unnslippe denne sangen. Slå på en hvilken som helst radiostasjon, og den var der. Det var en av de største hitene i det tiåret, og så morsomt som det er, er det bare en ganske dum sang. Huey Lewis (av Huey Lewis og Nyhetene) har angivelig fått melodien stjålet av Ray Parker Jr., men ingen av dem vil noen gang snakke om søksmålet før det er tid for å hilse på Reaper. Som legenden sier, var 'I Want A New Drug' faktisk den midlertidige sangen som ble brukt under redigeringen av Ghostbusters . Ray Parker Jr. beholdt melodien, endret noen ord, og wah-la, øyeblikkelig hit, akkurat som en varm kopp nudler. Angivelig. Vi kan ærlig talt ikke tenke på en annen sang som bagatelliserer det å se en paranormal enhet like mye som Ghostbusters tema gjør. Det var en tone av alvor dypt innebygd i filmen, og selv om det var vanskelig å tro at en gruppe forskere noen gang kunne fange spøkelser på denne måten, hjalp ikke temasangen noe. Hva så? 80-tallet var en fest, og sangen fanget epokens magi. Sangens slagord, 'Hvem skal du ringe?' er fortsatt i bruk nesten 30 år senere! Lenge leve Ghostbusters temasang, uansett hvor mye penger Ray Parker Jr. måtte betale Huey Lewis ...Eller vice versa? Hold også utkikk etter noen virkelig rare cameoer som vises gjennom den medfølgende musikkvideoen, som Little House on the Prairie's Melissa Gilbert , Danny DeVito og Jeffrey Drum , ingen av dem hadde noe med filmen å gjøre.

[to] Batman - Batdance (Batman's Theme) av prins

prins sitt arbeid har absolutt holdt stand opp gjennom årene. Sanger som 'When Doves Cry', 'Kiss' og til og med ' Lilla regn ' (en av få flotte 80-tallsfilmtemalåter) er fortsatt populære i 2013. Og vi skumler bare overflaten av hans allmektige katalog. Men så forut for sin tid som han er, kunne ikke engang han gjøre 'Batdance' til en sang å tilbe og huske. Med et arrangement som ikke ser ut til å starte, begynne eller gå noe sted, bør man ikke bry seg om å prøve å finne mening i det lyriske innholdet. Du kan kanskje krangle med meg. Du kan si at 'Batdance' fortjener å være der oppe med noen av tidenes beste filmtemasanger i historien. Mitt svar? 'Har du hørt på det?' Egentlig. Har du? Du kan kanskje svare med det faktum at denne lille slengen var nummer én sang i en uke i 1989. Svaret mitt? «Det var lenge siden. Og det var 1989.' En lytt til denne lyden av magesmerter vil gjøre det siste punktet smertefullt klart. Og videoen hjelper lite på saken. Bare ta en titt. Vår favoritt del er når prins synger, 'Fortsett å buste!' Som om han har glemt hvilken filmtemasang han har fordypet seg i. Ghostbusters 2 kom ut samme sommer.

[3] Howard the Duck - Howard the Duck av Thomas Dolby

Slik ser en Marvel-film fra 80-tallet ut. Barn den gang hadde det tøft. Mens denne filmen hadde blitt arkivert George Lucas 'Hva tenkte han på?' bin langt før Star Wars: Episode I - The Phantom Menace kom ut, skal man aldri tvile på evnen til produsenter på 80-tallet til å lage en sang av omtrent hva som helst. For her er et levende bevis. Bortsett fra å gjøre musikkvideoen til denne lydperlen til et 6-minutters opus som ikke gjør annet enn å snakke om hvor flott Howard the Duck er (ikke filmen, men den faktiske anda), Lea Thompson og Holly Robinson Peete låner også sine vokale evner til denne svingende øreormen. Støttet av en klassisk danserytme fra Reagan-tiden, pulserer denne 50-tallsstilen semi-nostolga for greaser-æraen hele veien gjennom, og skyver skumle tekster og en tung 80-tallsstemning dypt ned i halsen. Med poetiske perler som: 'Kall ham...Howard...ANDA...Han blir støtt, han føler det ikke...Og han skjøt en pil rett inn i hjertet mitt...Han er en cupcake av Drake som stjal hjertet mitt.' Man kan lure på om hele denne prøvelsen var en øvelse i å se hvor mye publikum ville ta? Ikke mye, viste det seg. Som Howard the Duck er fortsatt en av de mest beryktede bombene på 80-tallet og kan kalles en kulthit, fordi kulten av mennesker som faktisk, ikke ironisk nok, elsker det er ganske minimal. Bare se på dette varme søppelet. Det er en av de sjeldneste filmmusikkvideoene fra 80-tallet, og du er tilgitt hvis du ikke hadde noen anelse om at dette fantes, selv om du er den største Howard the Duck på planeten.

[4] A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors - Drømmekrigere by Don Dokken

Noe med at Dokken gjør denne sangen gir den en følelse av legitimitet. I en film som mange anser som en av de beste i en oppblåst serie, har dette temaet alt man elsker og ønsker seg i et heavy metal-nummer. Dunkende trommer, rikelig med riff, stort hår og en androgynt klingende frontmann. Alt med denne sangen fungerer! Så mye at man lurer på om det ikke fantes en film å skrive den for, ville Don Dokken og guttene ha skrevet denne melodien uansett? Kan være. Skrekkfilmer og heavy metal virker perfekte for hverandre, gjør de ikke? De er begge illevarslende, de er begge ment å angripe deg på et eller annet nivå, og de har vanligvis høye skrik som ville gjort Janet Leigh stolt. Ja, Dokkens 'Dream Warriors' er klassisk 80-talls, men den går også ut av veien for å være noe uavhengig av filmen som inspirerte den. Det er her kunst og handel noen ganger går mot hodet, og det er en av de bedre tingene som kan skje med den stakkars gamle Freddy Kreuger i løpet av 80-årene som løp etter skrekkgull.

[5] Dragnet - City of Crime: Dragnet '87 med Dan Aykroyd og Tom Hanks

Hellig Hanks ! Dette må være det verste som har skjedd med rap og hiphop i sjangerens historie. Det virker som kreftene som er ønsket å starte et klassisk TV-program fra 1967 på alle tenkelige måter. Og når jeg sier på alle måter, mener jeg på alle måter. Resultatet? En mash-up av en temasang som går før alle de nåværende mash-ups som er så populære på YouTube. Og den inkluderer to av våre beste skuespillere gjennom tidene kamprapping mot en hedning i saueskinnbukser. Som vi nettopp sa, den største verste tingen som har skjedd innen soulmusikk på 80-tallet. Det var et avgjørende øyeblikk, og vendepunktet som dro oss skrikende inn på 90-tallet. Barn på 80-tallet ville ikke ha knapp ned eller snøring. De ville ha surfercool eller Kid 'N Play. Så i stedet for å presentere en sang som ville ha blitt brukt bedre på slutten av studiepoengene, startet de filmen, men for å garantere at publikum ville lure på hvorfor de nettopp brukte $5 for å komme med. Og ja, de brukte sannsynligvis $5 på den tiden! Kanskje til og med 2,50 dollar. Som nå virker som et røverkjøp for denne typen mulch-underholdning (ikke ta det på feil måte, vi elsker selve filmen slik den står, den er en klassiker fra tiåret!) Ser denne musikkvideoen for første gang på nesten tretti. år, er vi klar over at dette er det beste Tom Hanks noen gang har gjort i hele sin karriere.

[6] Popeye - Popeye (I Yam What I Yam) av Harry Nilsson med Robin Williams

Hvis du lytter nøye til denne sangen, kan den høres ut som en av dem The Beatles b-sider. Men hvis du går tilbake og ser på Who Is Harry Nilsson (And Why Is Everybody Talkin' About Him?), vil du se mange vitnesbyrd om at Harry Nilsson ofte ble stjålet av The Beatles , ikke omvendt. Og hvis du ser den dokumentaren, vil du høre mye om skapelsen av Popeye-lydsporet, og hvordan det ble smidd på toppen av et fjell av narkotika i Anchor Bay, Malta, et paradis med en beliggenhet. Det er rart at dette i det hele tatt eksisterer. Spesielt dette sporet er så jævla fengende. Sangen er verken klassisk 80-talls eller egentlig av miljøet den utspiller seg i. I utgangspunktet, i historien, har vi en Popeye ( Robin Williams ) karakter som er lei. Han er lei av all praten, han er lei måten han blir behandlet på, så han ryker ut i dette oppløftende refrenget. Man lurer på hvordan Harry Nilsson kunne ha hørt ut hvis han hadde sunget den og ikke Robin Williams ? Det er en mildhet ved denne sangen som gjør at den nesten virker vulgær når Popeye skriker 'HVA ER JEG?!?!' Som nevnt ovenfor er disse sangene skrevet av voksne. 'I Yam What I Yam' kan være det ene tilfellet på denne listen av en låtskriver som er for voksen for filmen han ble bedt om å skrive for. Selv om det på den tiden definitivt var en godbit for de fleste barn i en alder mellom henholdsvis 3 og 10 år.

[7] Store problemer i Lille Kina - Store problemer i Lille Kina Tema av John Carpenter

Så mye som det gjør meg vondt å si det, er det ikke mye å hate med denne sangen. Nok en gang er taktene bak klassisk 80-tall. Fremført av The Coup De Villes (ledet av filmens regissør John Carpenter ) denne sangen høres ut som Johnny Cash falt i en blender med en dansemaskin fra 1980-tallet. Det er snakk om «rolling fires» og «mystic nights» (ingen av dem dukker egentlig opp i filmen), men det hindrer ikke denne sangen fra å bli hos deg. Hvorfor? For alle som har sett denne filmen vet at det virkelig var det Store problemer i Lille Kina . Jack Burton ( Kurt Russell ) finner seg opp mot det i form av den onde Lo Pan ( James Hong ). Dette fører til at Burton må knuse en kamp som ble startet for århundrer siden. Det som kan høres ut som en film som er bestemt til å få Ryûichi Sakamoto til å lage musikken, går helt klart mot strømmen. I stedet har vi en temasang som er like morsom som filmen den følger med. Det man liker med musikkvideoen er den regissøren John Carpenter virker urolig over det faktum at han må redigere filmen i tide før utgivelsesdatoen, da han helt klart heller vil rocke ut med vennene sine. Det er veldig rart.

[7] Fotløs - Fotløs av Kenny Loggins

Mens USA førte en kald krig mot Russland, var det vi amerikanere virkelig ønsket å danse! Vi ville ikke danse på noen gammel måte eller stil. Vi ønsket å få Fotløs ! Og det er nettopp det den filmen og denne sangen tillot oss å gjøre. Den åpner med et jevnt beat og en tøff gitar som understrekes av flere føtter som danser over skjermen. Mens filmen i seg selv aldri ville bruke begrepet ' Fotløs ' (bortsett fra når sangen ble spilt i begynnelsen og på slutten) det trengte det ikke. Ideen med denne sangen er så stor, så over alt, at den nesten ser ut til å briste ut av de 4 minuttene som inneholder den. Med tekster som ser ut til å snakke til filmens hovedperson Ren ( Kevin Bacon ) og publikum, er det lett å se hvordan folk ble fanget av hypen som var denne filmen. Med et billettsalg på 80 millioner dollar (det er 1980-talls dollar, folkens!) kan man bare lure på hvor mye penger de tjente på selve lydsporet. Det holdt førsteplassen på Billboard 200 Pop Album-listen fra 21. april til 30. juni i 1984. Lydsporet ble deretter utgitt på nytt i 1998. Til sammenligning var nyinnspillingen av Fotløs samlet inn bare 63 millioner dollar i 2011 (det er tenåringsdollar, folkens!) Hvis dette ikke viser at i vår kjerne er USA en nasjon som streber etter å være Fotløs og fancy gratis, jeg vet ikke hva som vil! Og selv om du kanskje tror det ikke fortjener å bli inkludert her, tar du feil. Dette er en klønete poplåt som er like fengende som den til slutt er irriterende.

Vi håper du har likt denne reisen tilbake i tid, da 80-talls-temasanger var alle filmer som var på topp. Og nå gir vi deg disse to siste jammene som kan få deg til å slutte med tiåret og miste appetitten på nostalgi sammen.