AGENT ORANGE: Sesjon 9 med regissør Brad Anderson og David Caruso

Orange henger med pasientene på Danvers Mental Hospital

Økt 9: Round Table Diskusjon med Brad Anderson og David Caruso

Jeg tror sesjon 9 refererer til hvor mange ganger David Caruso og regissør Brad Anderson har sittet rundt et bord i et konferanserom og svart på de samme spørsmålene. Leste ikke disse menneskene presseboken? Åpenbart ikke, for det meste av dette ble besvart på innsiden. Jeg liker informasjon som gjentas og deretter gjentas igjen. Det øker en films hastenivå til et helt nytt høydepunkt av nervøs forventning, ikke sant?

Hva er etiketten her? Jeg kan ikke skravle med journalistene mine i frykt for at de skal banke meg opp i en heis neste gang. Det jeg kan gjøre er å gi dem dumme navn og presentere dette materialet for underholdnings- og pedagogiske formål. Denne diskusjonen kaster lys over Session 9-produksjonsprosessen, og forsvarer noen av filmens anti-slasher-idealer, som jeg var uenig i...

Vi var seks. Fire gutter og to jenter. De to jentene stilte aldri noen spørsmål: De var informasjonssvin. Av gutta var det en strengt utseende mann med en fancy koffert, en asiatisk fyr, denne fyren som så veldig kjent ut (.com), selv om jeg uten tvil visste at jeg aldri hadde møtt ham før i mitt liv, og meg . Jeg vil referere til oss hhv.

David Caruso: Han kom inn i rommet vårt full av selvironisk humor. Han er en morsom fyr. Da han gikk for å håndhilse på meg, kom et merkelig uttrykk over ansiktet hans. Jeg er ikke sikker på hva det var. Han spurte hva jeg het, og jeg sa 'Oransje.' Svaret hans, 'kult.' Jeg tror han var på meg. Han visste at jeg ikke hørte hjemme her...

Caruso: La oss snakke om trafikk. Jeg trodde jeg var spesielt god i trafikk. Jeg jobber med manuset til Traffic 2 akkurat nå.

Stresskoffert: Mer trafikk.

Caruso: Så økt 10. Har jeg fortalt deg om økt 10?

Stresskoffert: Du kan lage en serie.

Caruso: HBOs økt 10.

Familiar.com: Var dette like skummelt å lage som det var å se på?

Caruso: Ja. Danvers er ikke et filmsted. Du vet hva jeg sier? Det er virkelig skummelt.

Stresskoffert: (Upassende latter)

Caruso: Nei, det er det virkelig. Det var et sted du aldri ble komfortabel i. Det var ikke som dag tre og vi kastet vannballonger fordi det var så gøy å være der. Det var alltid skummelt. Du kan virkelig føle smerten til menneskene som gikk gjennom Danvers. Det er et røft miljø. Det er ikke gøy. Det er på filmen. De trengte ikke kle noen sett, eller noe. Alle de tingene satt der. Den føderale regjeringen gikk bort fra det for omtrent tretti år siden. Det var et skremmende sted.

Familiar.com: Er det til og med mørkt noen steder?

Caruso: Det er. Vi kunne ikke gå inn på det meste. Vi brukte en svært liten prosentandel av bygningen. Det meste er ganske utrygt. I de frie øyeblikkene tok jeg en titt. Jeg reiste til steder jeg sannsynligvis ikke burde ha gjort. Jeg kom meg ut derfra umiddelbart. Det ble bare verre og verre. Du må huske at det er en bygning som var åpen i rundt 130 år, eller så. Det er en bygning som fungerte før elektrisitet. Før det ble varme. Kan du forestille deg Danvers ved levende lys? Det var skummelt på dagtid med lys på, og disse stakkars menneskene var der på en tid da de i grunnen var i mørket. For det andre, i en tid da metallsykdom ikke var en helbredelig sykdom. Det fantes ingen behandling for psykiske lidelser. Det ble rundt århundreskiftet oppfattet som en form for ondskap. Folk ville komme til Danvers med en slags lidelse, og de ville bli sett på som besatt. Den andre siden av Danvers er et aspekt av straff for å være fengslet der. Du ble kastet bort for alltid i Danvers. Det var ikke mye ekskursjoner og piknik, eller dans der. Det var mye lidelse.

O: (My shinning moment) Da du gikk rundt alene, fant du noen personlige skatter du tok med deg hjem?

Caruso: Det var mange ting liggende du kunne ta en titt på, om du skulle velge det. Det er mange saksmapper, og sånt. En gang i blant vil du kunne se gjennom en ekte saksmappe. Jeg så tilfeldigvis på en for noen som ble fengslet i 1904 for noe beskrevet som en åndelig sykdom. Denne personen hadde en personlig historie med dårlig oppførsel og var vill i samfunnet. Det var noen behandlinger beskrevet for det.

O: (se opp, jeg er en idiot) Vet du hva det betyr? Åndelig sykdom?

Caruso: Jeg kan bare gjette...Selv om du hadde noe som Turrets Syndrome for eksempel...

O: Det var ganske tøft der inne?

Caruso: Ja. Det ser ut til å være multippel personlighetsforstyrrelse, eller noe i den retning. En eller annen form for psykose. Vi har disse vilkårene nå. Psykose og sånt. Vi skjønte ikke noe av det på den tiden. Dette var et sted for lidelse, smerte og skam. Hvis du hadde en person med psykiske funksjonshemninger i familien din, dro de til Danvers. De ville ikke snakke om det. Kanskje var det et besøk eller to hvert år. Men det er som om de ble sluppet ned i et hull. Derfor er det skummelt. Det er som verdens undergang på Danvers. Det var for de fleste av disse menneskene. De har sin egen gravplass der oppe. Det er bare tall.

O: Er tallet på hvor mange mennesker som er gravlagt der, fra det som er i filmen, sant? De 700 menneskene?

Caruso: Ja. Jeg ville blitt overrasket om det var så lite. (Brad Anderson går inn. Vi kan ikke se ham ennå) Slutt å være høyere enn meg.

Stresskoffert: (Høy, ubehagelig latter)

Caruso: (til Brad) Jeg snakket nettopp om deg. Du er høyere. Jeg kan ikke tro det. Sitt ned.

Anderson: Og du er rødere.

Caruso: Jeg vet. Det er imidlertid en skylling.

(Alle ler)

Caruso: Jeg snakket om sesjon 10, oppfølgeren. Brad og jeg driver også med mer trafikk.

(De ler fortsatt. Jeg prøver, men kan bare tvinge frem et smil. Anderson virker litt smarrig. Har øvd. Jeg er sikker på at han har gjort dette hundre ganger.)

Caruso: Det kalles gridlock.

Stresskoffert: Jeg tror de har gjort det allerede.

Caruso: Jeg bare myker dem opp. Du tar over for resten.

Anderson: Ja, ja, ja... jeg går inn for å drepe.

Caruso: La oss late som om vi ikke øvde på dette.

Stresskoffert: Å være på et sted som ikke er et filmsett og har et veldig begrenset budsjett? Så vidt jeg forstår koster det...

Caruso: 40 millioner.

Anderson: 40? Fire fem?

Caruso: Jeg fikk tjue. (ler)

Stresskoffert: Tydeligvis var dette en annen type shoot. Hvilke endringer eller justeringer måtte du gjøre som skuespiller? Hvis noen?

Caruso: Det var egentlig ingen når det gjaldt å lage filmen. Jeg må si at teknologien i noen henseender var til fordel for oss fordi den var raskere. Hvorfor var det bra for meg? Noen fine organiske ting snakket sted. Det var kult å kunne fortsette den energien i motsetning til å bryte ned og tenne noen i nærbilde i fire timer.

Asiatisk fyr: Du improviserte mye, da?

Caruso: Det vet jeg ikke om. Noen ganger kan du finne materialet når du har gode skuespillere. Brad kastet noen gode skuespillere. Og så meg. Ting kommer i gang. Du kan finne litt energi, finne litt tempo, finne en versjon av scenen som kan fungere. Det er fint å kunne fortsette med momentumet til den scenen.

Stresskoffert: Som regissør, gjorde du noe mens kameraene ikke rullet for å psyke ut skuespillerne? Eller var det ikke nødvendig på grunn av miljøet?

Caruso: Du mener ødelegge selvtilliten min?

Anderson: Ja. På en jevnlig basis.

Caruso: Nei, det skjedde for mange år siden.

Stresskoffert: Spilte han praktiske vitser med deg for å skremme deg ut, eller noe sånt?

Anderson: Det er sant. Plasseringens natur og den skumle virkeligheten der vi skjøt...jeg mener, det var virkelig et forlatt asyl. Jeg tror det preget forestillingene mer enn noen rare Werner Hertzog-måte jeg kunne gjøre for å hypnotisere rollebesetningen. Eller skremme dem ut på noen måte. Jeg trengte egentlig ikke det. Jeg føler virkelig at stedet i seg selv var tilstrekkelig til å skape stemningen. Skyteplanen var så rask, og vi var der og satte ut denne tingen så raskt at vi egentlig ikke hadde tid til å spille den slags spill. Vi måtte bare gjøre det. Jeg tror alle gikk inn og gjorde det.

Caruso: Det er ingen tvil om det. Du hadde mye å jobbe med bare å være på stedet.

Anderson: Jeg husker at Peter Mullan, som spilte Gordon, noen ganger gjorde det, bare for å komme inn i karakterens ånd og for å få den hjemsøkte følelsen...Han gikk av mens vi satte opp lysene og gikk inn i et av rommene til den gamle tålmodigheten. . De kalte dem tilbaketrukkethet. Han ville hvile kinnet mot malingsflisene på veggen og lot stedets ånd fylle ham.

Stresskoffert: Var det ikke noen som faktisk gjorde det i filmen?

Anderson: Det hadde vært en bra scene.

Caruso: La oss sette den inn nå. Hvor er Peter?

Stresskoffert: Pressens notater antyder at du hadde et sted før du hadde en historie. Er det riktig? Hvor vanskelig var det å skrive en historie for å filme stedet?

Anderson: Frøet til filmen kom ut av det stedet. Jeg pleide å bo i Boston, så jeg så ofte dette stedet kjøre ned Route 93, truende der på bakken. Det har alltid falt meg inn at dette ville være det mest passende stedet å lage en god skrekkfilm. Jeg har alltid ønsket å gjøre en. Jeg dro opp dit med Stephen Gevedon. Han var en av medforfatterne og en av skuespillerne i filmen? Vi inviterte oss selv på et av disse små urbane spelunking-oppdragene. Vi møtte disse barna vi fant på nettet som går og utforsker forverrede, ødelagte steder som gamle sykehus, gamle fengsler, gamle militære hindringer, T-banetunneler og sånt. De inviterte oss med på denne lille reisen. Vi dro opp til Danvers Hospital og utforsket stedet. Vi gikk inn i alle tunnelene, vandret rundt, dro til det gamle likhuset, gikk til alle tålmodighetens rom og fant alle disse virkelig kule tingene. De ga oss mye av historien til stedet. Fylte oss på noen av historiene om stedet. Det var fra den første lille reisen vi fikk frøet, absolutt fra stedet. Selve historien, denne historien om Gordons reise, var inspirert av dette drapet som skjedde i Boston på midten av 90-tallet. '94, tror jeg det var. Denne fyren, Richard Rosenthal, som var en forsikringsfyr hos John Hancock... Han var bare en vanlig hverdagsfyr som bodde i forstedene. Han kom hjem en dag. Jeg antar at kona hans nettopp hadde en spontanabort. Han begynte å bli noe uhengt. Jeg antar at han kom inn en dag og kona hans hadde brent zitien på komfyren, kveldsmåltidet hans, og noe i ham knakk. Han drepte sin kone, og fortsatte deretter med å kutte ut hjertet og lungene hennes. Og stikk dem i bakgården på en stake. Han lot den ligge der i et par dager. Så dro han på jobb, tilbake på John Hancock i Boston sentrum, som om ingenting hadde skjedd. Da han faktisk ble tatt, spurte de ham hvorfor han hadde gjort det, og han kunne virkelig ikke huske handlingen, eller hvorfor han hadde gjort det. Det var noe som hadde vært så begravet i ham, og så igjen, etter at han hadde gjort det, fikk han det begravd der nede så dypt at det bare var? Det var monstersiden. Den reiste på en eller annen måte bare det stygge hodet. Det er noe med det. Dette var en stor historie i Boston på midten av 90-tallet. Det er noe forferdelig med det. Forestillingen om denne tilsynelatende normale, hverdagslige unge familiemannen som lever et ganske godartet liv, som bare sprekker. Blir bare monsteret. Det er noe alle i en 9 til 5-jobb kan forholde seg til. Potensial for å bli uhengslet. Det var en merkelig liten motgift som befruktet noen av historiene våre.

Caruso: Og det var et desperat ønske om å jobbe med meg.

Anderson: Ja, det gjelder det også.

Familiar.com: Hvordan fant du David?

Caruso: Det var i Recycler, var det ikke?

(rommet ler)

Caruso: Vær så snill? Hvem som helst!! Steve, vi må ringe denne fyren. Dette er patetisk.

Anderson: Han kom faktisk på i siste liten. Det var bare typiske tiggere som castet en film. Vi hadde forskjellige mennesker. Noen falt gjennom. (Til David) Jeg tror vi fikk manuset til deg mot slutten. Du ble virkelig tvunget av det. Jeg ringte deg på telefonen. (Til oss) Jeg fortalte ham at han måtte komme ut dit i morgen, at vi skulle skyte på et forlatt galehjem. Og det skulle bli raskt og rasende. Han var som; ?Jeg er om bord. Det var en spore for øyeblikket. Jeg tror David satte pris på naturalismen vi gikk for. Og han likte veldig godt manuset. Han ville bare bli skitten.

Stresskoffert: De to historiene du har på gang? Historien om Gordon og hans forbrytelse, og historien om grusomhetene som skjedde med menneskene i sinnssykehuset? Var det din hensikt å ha de to historiene parallelle med hverandre, eller er kanskje den fra fortiden ment å være direkte relatert og på en måte forårsake den ene i nåtiden?

Anderson: Vi forlot det litt av et mysterium. Det er definitivt en parallell som skjer mellom det som skjer i Gordons liv og det han begynner å innse. Han begynner å innse hvem han er, og hva som skjedde i fortiden med hensyn til Mary Hobbes-historien, kvinnen vi hører på videoopptakene som lider av ekstrem multippel personlighetsforstyrrelse. Det er en parallell der. Hvor tett og tett ender disse tingene med å smelte sammen på slutten? Vi ønsket at det skulle være et mysterium med hensyn til om Gordon på en eller annen måte er infisert av ånden til Mary Hobbes. Eller om han, som henne, viser en multippel personlighetsforstyrrelse. Vi har alle sider ved oss ​​selv som vi ikke er klar over. Spesielt skuespillere har multippel personlighetsforstyrrelse. De får mye penger for å vise det ut. Jeg tror det var en del av ideen. En av tingene jeg ønsket å gjøre med denne filmen var å fortelle en historie gjennom bruk av lyd så vel som gjennom bilder. Mye av lyddesignet i filmen, og historiene vi hører kommer fra den skrapete lille kassettspilleren? Den ideen appellerte virkelig til meg. Jeg ønsket virkelig å dykke ned i hvordan lyd kan skape en skumlehet. En skummel by. Og bidra til å fortelle en historie. Det er ofte så neglisjert i filmer, god lyd. Det var noe vi virkelig ønsket å spille ut av.

Stresskoffert: Så det var mange intermitterende lyder? Som om vindusviskerne, eller bilene som suser forbi, høres sånn ut? De høres litt dypere ut enn de burde ha?

Anderson: Vi hadde det veldig gøy med lyddesignet til filmen. Jeg husker jeg leste om Scorsese. Disse kampscenene i Raging Bull, redaktøren hans kuttet inn lyden av løver som brøler og elefanter som skriker. Da vi kuttet i lyddesignet, var selvfølgelig det meste subliminalt? Vi kutter inn mange rare dyrelyder og mekaniske lyder. Jeg ville virkelig, i stemmen til kvinnen, Mary Hobbes, måten hun manifesterer sine forskjellige personligheter på? Vi prøvde å gi hver og en av dem sin egen rare, lille karakterisering.

Asiatisk fyr: Er det den samme skuespilleren som gjør alle de stemmene?

Anderson: Samme skuespillerinne? Ja. Jeg husker jeg pleide å ha en av de små tape-to-tape, spole-to-reel-tingene. Det var på en måte jævla, så det var litt forskjøvet? Det ville hikke av og til. Vi la til små elementer som ga det virkelighet, men som også var litt rart. Det samme med musikken. Musikken er et veldig ukonvensjonelt partitur. Jeg hadde en venn av meg, som jeg gikk på college med, som gjorde partituret. Rane. Han hadde ikke gjort en filmmusikk før. Han hadde gjort mye eksperimentell musikk, som rare atmosfæriske, ambiente ting. Vi tok mange prøver fra veldig rare kilder, og det var slik vi ønsket at partituret skulle være. Vi ga ham mange lydeffekter å leke med. Bare la ham lage mindre partitur og mer en lydbakgrunn som reflekterte det som foregikk i scenen. Lyddesignet, for meg, var et virkelig nøkkelelement for å lage denne filmen. Vi hadde veldig lyst til å leke med det.

Familiar.com: Hvordan forhindret du at det ble et slasher-bilde? Og David, du hadde ingen forventninger om at det ikke skulle være så skummelt som det kan virke?

Caruso: Når du leser manuset, vet du at det ikke kommer til å bli et slasher-bilde. Det er mer en psykologisk reise. Hvordan beskriver jeg materialet i filmen? Filmen, på en merkelig måte, på en utspekulert måte, får din tillit. Det kunne nesten ikke vært et karakterstykke uten disse gutta. Disse vanlige gutta. Så du flagger ikke at dette er et sjangerbilde. Du er i et intenst miljø. Vi får din tillit, og så dobbeltkrysser vi deg. Når du leser materialet, er det en ekte magnetisert hypnose, en skikkelig klaustrofobisk ting på gang. Det er i hodet ditt. Jeg tror grunnen til at bildet forblir hos folk så lenge som det gjør, er at det appellerer til deg på en rekke nivåer. Det er ikke bare slags; ?Jeg legger den i underholdningsboksen min.? Du vet? Dette er en skrekkfilm. Jeg gikk til en komedie, og her er den, jeg er følelsesmessig adskilt fra den. Jeg tror det Brad gjorde veldig bra er at han på en måte sivet inn i bevisstheten din på en rekke nivåer. Så det kan ikke komme unna. På samme måte som vi ikke kan flykte fra historien, kan du ikke flykte fra bildet. Det er fordi det er på en rekke nivåer. For du har sluppet oss inn, vet du. Vi har fått din tillit. Et skittent ord i filmbransjen akkurat nå er etterretning. Men jeg er ikke kynisk.

(Noen ler)

Caruso: Vel, det er det. Det er som: 'Oh, det kommer til å drepe mulighetene.' Jeg er ikke kynisk på den måten. Du kan selge et intelligent bilde like enkelt som et bilde som ikke krever noen intelligens. Slutten fungerer på mange nivåer. Ikke bare frykt. Ikke bare, 'Vi er her for å skremme deg, eller sparke deg. Støt deg, eller gi deg et hjerteinfarkt. Det er mange nivåer som Brad leker med.

Anderson: Da vi skrev manuset og laget filmen, ønsket vi å undergrave konvensjonene for den såkalte sjangeren, for den såkalte skrekksjangeren som eksisterer nå. Etter min mening er det mindre skrekk enn det er ungdomsthriller. Jeg tror ikke noen kan kalle en film som I Know What You Did Last Summer en skrekkfilm. Det er et støt. Det er en serie støt etterfulgt av en rask one-liner som er tapetsert med et MTV rock & roll-lydspor. Det er ikke grusomt for meg. Det er ikke slik at sjangeren ikke er vellykket i seg selv. Ekte skrekk, tror jeg, håndterer frykt og trussel, og kommer under huden din. Og på en måte infiserer deg (jeg antar at Hedwig & the Angry Inch er skrekk da?) Det burde være, synes jeg, karakterdrevet. Det som appellerte til Peter Mullan med å spille Gordon var mindre det faktum at han ender opp med å drepe alle på slutten, men mer det faktum at det er en amerikansk tragedie. Her er en fyr fra utlandet som kommer for å prøve å gjøre det bra i dette landet, stifte familie, gifte seg med en kvinne. Start opp en vellykket bedrift. Og det begynner å rakne rundt ham. Uansett grunn sprekker han. Det er den tingen Peter ble tiltrukket av, på grunn av den egenskapen. Han fant det virkelig rørende, og det er det. Det er en forferdelig historie på overflaten. Under er det også det faktum at det er denne tragedien i filmen også. Det er det som får det til å resonere, i hvert fall i mine tanker, litt utover ditt slasher-bilde. Hvis du ser på filmen, er det veldig lite eksplisitt vold. Det er litt mot slutten, men det meste er utenfor kamera og underforstått. Og det er skumlere for meg. Det overlater mye mer til publikums fantasi. Hvorvidt publikum kommer til å få det gjenstår å se. Det kan være intelligensfaktoren. Jeg føler publikum klør etter å bli lurt. Jeg tror noe sånt som Blair Witch Project, som jeg ikke sammenligner, jeg tror de er veldig forskjellige filmer, men? Samtidig synes jeg den filmen var tiltalende fordi den skremte folk. Folk ble virkelig, genuint skremt av det.

Familiar.com: Tror du det er vanskeligere å skremme folk, spesielt barn, i disse dager? Jeg har snakket med en rekke regissører nylig, og de sier at barna deres lo av fuglene. Barn er ikke redde for disse tingene.

Anderson: Jeg så Exorcist-utgivelsen mens vi laget filmen. Med et ungt publikum, et Boston-basert publikum. Jeg husker at jeg så den filmen og ble livredd. Det var skremmende. Alle som så den da den først kom ut var oppriktig livredde. Den har ikke eldet godt. Barna lo gjennom hele filmen. I tilsynelatende upassende øyeblikk. Det er alltid litt nervøs latter som kommer med god skrekk. Samtidig føltes det liksom feil. Som, de skjønte det ikke. De var så ikke-plusserte på en hipster selvbevisst måte. Jeg tror det er vanskeligere å skremme unge fordi det er en ironisk hipster-holdning man må ta i forhold til popkultur. Du vet at du blir manipulert. Folk er så klar over manipulasjonen. Vi er alle klar over at filmer leker med oss ​​og trekker i trådene våre. Det var en tid da folk bare ikke erkjente det så mye. Publikum var mer akseptable for det. De var ikke like klar over det. I hovedsak er vi så selvbevisste om underholdningsfaktoren at du ikke kan ta det seriøst. Jeg tror at smarte, intelligente, veldig bevisste på hvordan de blir markedsført til publikum, er vanskelig å bryte gjennom det ironiske, små smilet.

Jente 1: (hun snakker) Er det derfor du prøvde å unngå det?

Anderson: Det er ingen barn i filmen. Folk som David er i det...Gamle folk.

(Folk ler. Jeg må spørre...)

O: Hvor gammel er Sexton i filmen?

Caruso: 45 ... Han er i begynnelsen av 50-årene.

Anderson: Han er den nødvendige gutten. Du har rett.

Jente 1: Han er egentlig ikke et hipsterbarn.

Anderson: Nei, ikke med det håret... Det burde være unødvendig å si at denne filmen ikke følger med på mange konvensjoner du ser i denne typen filmer. Selv om vi hadde ønsket å gjøre det, kunne vi ikke gjort det fordi vi tjente det for så lite penger. Vi kunne ikke fått Limp Biscuit på lydsporet hvis vi ville. Poenget er; vi forsøkte bevisst å bryte ned noen av disse konvensjonene. Til slutt, bare for å gi publikum en smak av noe som er annerledes enn skrekkfilmen. Det er den enkleste grunnen til at vi laget denne filmen. Også for oss selv. Vi ønsket å skremme oss ut, og vi gjorde det mens vi gjorde det. Jeg storkoste meg som filmskaper, og jeg redigerte filmen selv. Jeg var medforfatter. Jeg regisserer og redigerer mine egne filmer. Det var en eksplosjon å klippe denne filmen sammen, for frem til dette tidspunktet har jeg jobbet med romantiske komedier. Som er en helt annen sjanger. Det handler om timing. Og ironisk nok tror jeg skrekk handler om timing også. Det handler om når du skal få den fyren til å hoppe ut bak treet og skremme deg. Bygger opp den spenningen. Som en redigeringseksorsise var det veldig gøy, fordi det handler om å bygge atmosfære. Som å dvele på nærbildet av David Caruso som ser veldig truende ut.

Caruso: Ser veldig pittoresk ut.

Anderson: Ser truende på Peter Mullan.

Asiatisk fyr og koffert kommer i et stille håndgemyr om hvem som skal stille det neste spørsmålet. Koffert vinner...

Stresskoffert: Hva fikk deg til å føle deg mest stolt over denne filmen, og hva, om noe, er du misfornøyd med? Kanskje på grunn av tids- eller budsjettbegrensninger, og du bare ikke kunne få den inn der?

Caruso: For meg er det viktigste at Brad ansatt meg. Jeg har hatt et veldig bra år. Jeg har jobbet med, tror jeg, de beste menneskene rundt. Budsjettfaktoren var ikke et problem her. Se på menneskene som Brad samlet til filmen. For meg er det en forskjell mellom suksess og tilfredshet. Mange mennesker har suksess og ingen tilfredshet. Jeg er etter tilfredshet. Hvis suksess skjer, flott. Men du går bort fra opplevelsen av denne filmen med tilfredshet, fordi du må utforske denne situasjonen med denne gruppen mennesker. Vi koblet sammen på en måte som jeg trenger å koble til. Det handler ikke om at jeg skal spille film. Jeg er ikke en filmbasert person når det gjelder hvordan det påvirker karrieren min og bransjen. Jeg bryr meg ikke om det. Jeg har nok ikke vært så smart på det. Dette er et bilde som først og fremst hadde virkelig flotte mennesker. Vi hadde det veldig gøy med å lage filmen. Kaliberet til folket vises der på skjermen.

Anderson: Den følelsen tar jeg i mot. Å jobbe med skuespillere som David, Peter, Josh, Brendan og Steve var absolutt en stor opplevelse for meg. Jeg liker å jobbe med gode skuespillere. Det jeg er mest fornøyd med er følelsen av sted vi fanget. Bare å fange og fremkalle et slags sted. Både i tid, og liksom psykisk. Jeg hadde aldri vært på dette stedet, men jeg føler at vi fanget litt av sjelen. Den tragiske, skumle juicen? Det var et skummelt sted, men det var absolutt et vakkert sted også. Jeg liker det. Jeg synes det er ganske bra. Mine eneste klager er som enhver filmskaper. Hvis jeg bare hadde mer tid til å leke med lyddesignet, for eksempel. Det hadde vært kjempegøy. Som med alt, var det få det gjort, få det i boksen.

Familiar.com: David, hvilke prosjekter har du på gang?

Anderson: Han har Trafikk 2, deretter økt 10.

(Vitsen begynner å bli gammel, men får fortsatt latter)

Caruso: Nei. Jeg tok et lite Navy-bilde kalt Black Point som jeg er stolt av. Det kommer til å bli et godt lite stykke.

Familiar.com: Hvem spiller du i det?

Caruso: Jeg spiller en pensjonert sjøoffiser som er ansvarlig for at datteren hans forsvant. Og et team av grifters kommer til denne lille byen hvor han lever dette demonterte livet. Det er et fint lite stykke.

Familiar.com: Hadde du noen råd til Rick Schroder etter at du forlot NYPD Blue?

Caruso: Få en god fuktighetskrem.

(En publicist kommer inn i rommet for å skyte oss ut)

Dame: Takk alle sammen.

Caruso: Fungerer for meg...jeg er den yngste fyren på denne filmen, er jeg ikke Brad?

Anderson: Du er...Ja.

Caruso: Jeg hørte at du omtaler meg som en gutt.

Jeg dro i all hast med min Session 9-lommelykt og en gummiball laget av asbest. Ed Gein ble gitt ut på DVD, og ​​Virgin Megastore hadde bare ett eksemplar. Jeg ville ikke komme for sent. David Mannion er en stor fan av menneskelig ansiktshud, og han har en tendens til å slå meg inn på øyene av uklarhet. Det var mitt oppdrag å komme dit først.

I underetasjen traff jeg en av publisistene. Jeg bestemte meg for å gi avkall på søken etter Gein på jakt etter noe langt viktigere: En Brendan Sexton III-sitting, telefon-inn. Han kommer til å bli den neste store tingen, vet du.

Vel, jeg fikk ønsket mitt, men tapte på kannibalistikken til seriemorderberømmelse. For å sitere mesteren: 'En fugl i hånden er bedre enn to i busken. For du kan ta den lille fuglen og klemme den, og drepe den.

Gjør mine ofre verdt det: Klikk på intervjuet mitt med Sexton, og nyt...