Brian Gallaghers 10 beste filmer i 2011

Ta en titt på mine valg for de mest undervurderte og overvurderte filmene det siste året.

2011, vi kjente deg knapt, og du er allerede borte. Det har vært nok et vanvittig år for meg her på siden, som inkluderte mye reiser til filmsett, noen av dem kan jeg ikke fortelle deg om ennå, og selvfølgelig nyheter, intervjuer og visninger, for ikke å snakke om årlig galning som er San Diego Comic-Con. Selv om jeg ikke har sett alle filmer i 2011, noen etter eget valg (*hoste* Grønn lanterne *hoste*), og mange andre på grunn av ren tidsmangel, lager jeg uansett noen årsavslutningslister.

Jeg har alltid vært en type 'dårlige nyheter først', så først ut er årets mest overvurderte filmer. Nå, gitt, de fleste av disse likte jeg på en eller annen måte, men jeg likte dem ikke like mye som tilsynelatende alle andre. Disse er i ingen spesiell rekkefølge, så la oss ta knekken.

Årets mest overvurderte filmer

Hanna - 71 % på Rotten Tomatoes

Hanna

Mens jeg gravde Joe Wrights hypnotiske regi og noen virkelig nyskapende kampscener, Hanna gjorde det bare ikke helt for meg, totalt sett. Nybegynnere manusforfattere Seth Lochhead og David Farr gjøre sitt beste for å overkomplisere dette ganske banale plottet om en tenåringsmorder ( Saoirse Ronan ) som er trent i ensomhet av sin far ( Erik Bana ) og blir sendt ut i verden for... hevn? For å teste ferdighetene hennes? Samme det. Da dette tok slutt, satt jeg igjen med en stilig, men uvesentlig thriller som kanskje blender øyet, men som kjeder hjernen.

Ung voksen - 80 % på Rotten Tomatoes

Ung voksen

Jeg kan ikke virkelig hate denne filmen, på noen måte, på grunn av de enestående prestasjonene til begge Charlize Theron og Patton Oswalt . Det jeg imidlertid hater med det, er at det i hovedsak ikke skjer noe. Ikke gråt stygt fordi jeg har 'skjemt bort' noe for deg, for dette er akkurat hva manusforfatter Diablo Cody gikk for. Jeg kjenner mange kolleger som elsket denne filmen, og det gjorde jeg også til jeg kom til slutten, og så at det absolutt ikke er noen karakterbue her for Mavis Gary ( Charlize Theron ), en bitchy forfatter som tror hun er en større avtale enn hun egentlig er, og prøver å bevise det under en tur til hjembyen hennes i Minnesota. Kall meg gammeldags, men jeg trenger at det skal skje noe med hovedpersonen som faktisk fremkaller en slags forandring, enten god eller dårlig, som ikke skjer i Ung voksen i det hele tatt.

X-Men: First Class - 87 % på Rotten Tomatoes

Michael Fassbender som Magneto i X-Men: First Class

Jeg har lagt merke til dette på noen kollegaers topp 10-lister, og jeg kan absolutt se hvorfor de ville føles slik, for det er en veldig solid film med noen oppfinnsomme sekvenser fra regissør Matthew Vaughn . Jeg husker imidlertid å ha lest et intervju med Vaughn der han sa X-Men: Første klasse var den mest hektiske produksjonen han noen gang har jobbet med, så jeg antar at det er et mindre mirakel denne prequelen ble så bra som den gjorde. Jeg kan fortsatt ikke komme forbi årets kanskje dårligste prestasjon januar Jones som Emma Frost, og noen ganske banale forfatterskap av to sett med gode forfattere: Ashley Miller og Zack Stentz ( Thor ); Matthew Vaughn og Jane Goldman ( Kick-Ass ). Hele den 'mutante og stolte' dritten fikk øynene mine til å rulle hver gang den ble uttalt, og jeg antar at jeg forventet mer enn de cookie-cutter montasje-treningsscenene vi fikk her. Riktignok har jeg bare sett denne filmen én gang, og jeg hørte at den blir bedre med påfølgende visninger, så jeg må gi denne en ny sjanse en gang på veien, men foreløpig er den overvurdert i mine øyne.

Brudepiker - 90 % på Rotten Tomatoes

Brudepiker

For det første, ja, dette er en morsom film. Jeg kan ikke påstå at det ikke er det, men folk behandlet denne filmen som om det var Comedy Christs andre komme, eller noe i den retning, og ærlig talt, jeg ser det bare ikke. Kanskje, liksom X-Men: Første klasse , jeg må se Brudepiker igjen, fordi jeg nettopp har sett en morsom film som bare skiller seg ut ved å gjøre den til en av de få 'chick flicks' som gutta faktisk også vil like. Det er mange steder hvor redigeringen antydet at jeg burde le, men bare ikke gjorde det, og dette Apatow Motivet til den 125 minutter lange komedien begynner å bli gammelt. Jeg er ikke sikker på hvorfor stort sett alt han regisserer og produserer må gå over to timer, men jeg fant en betydelig del av Brudepiker å være ganske unødvendig. Når det er sagt, elsker jeg Kristen Wiig sitt arbeid her, sammen med noen breakout-forestillinger fra Melissa McCarthy og Rebel Wilson . Det er på ingen måte en dårlig film, men jeg antar at jeg ikke får den overveldende mengden kjærlighet for den.

Årets mest undervurderte/undersett filmer

For hver overeksponerte studioblockbuster er det en fantastisk liten indie som bare aldri tok av på billettkontoret. Dette er de fem filmene jeg elsket i 2011, som jeg skulle ønske flere så.

Attack the Block - $1,02 millioner

Angrip blokken

Stol på, fam, Angrip blokken er den virkelige avtalen! Til tross for en voldsomt hypet verdenspremiere på South by Southwest i mars, kunne ikke denne morsomme romveseninvasjonshistorien dra nytte av buzz da den kom på kino i juli. Forfatter-regissør Joe Cornish , som også var med og skrev Tintins eventyr , gjør en bemerkelsesverdig spilledebut med en rollebesetning uten navn (bortsett fra en mindre sving forbi Nick Frost ) og fantastiske effekter, som får denne sjangerhistorien til å se ut som den kostet mye mer enn budsjettet på 13 millioner dollar. Vi får også vårt første glimt av en mulig stjerne på vei med unge John Boyega , som utmerker seg som Moses, lederen av en gruppe hooligans fra Sør-London som går opp for å forsvare blokken deres mot disse bisarre, blinde beistene. Denne filmen treffer alle de riktige beatene, til de riktige tidspunktene, og jeg håpet at dette kunne være 2011 Lille frøken solskinn , indieen som bare ikke ville slutte. Dessverre fløtet det i billettluken, men forhåpentligvis vil jungeltelegrafen spre seg på denne sjangerperlen for å gjøre den til en kultklassiker på BD og DVD.

Hesher - $382.946

Forfatter-regissør Spencer Susser diskuterer Hesher

Med en fantastisk og mangfoldig rollebesetning inkl Joseph Gordon-Levitt , Natalie Portman , Rainn Wilson , og den fantastiske Piper Laurie, håpet jeg Hesher ville ha nok mainstream appell til å overskride sin plattform indie-utgivelse. Dessverre, skribent-regissør Spencer Susser sin spillefilmdebut tok ikke helt av som jeg hadde håpet, og det er synd fordi det er en fantastisk historie med den perfekte balansen mellom lettsindighet og drama, full av fantastiske opptredener av den nevnte rollebesetningen og nykommeren Devin Brochu . Legg til de fantastiske utdragene av klassiske Metallica-sanger, og Hesher er en herlig liten indieperle som virkelig fortjente en bedre utgivelse enn den mottok.

White Irish Drinkers - $31 056

Stephen Lang snakker White Irish Drinkers

Dette er en film jeg mest sannsynlig ikke ville ha sett hadde jeg ikke gjennomført intervjuer med stjerner Stephen Lang og Karen Allen , selv om tittelen bokstavelig talt er noe jeg kan relatere til. Bare å gå bort fra tittelen alene, forventet jeg en slags tullete komedie, kanskje dreide seg om en natt med drikking som gikk galt, eller noe i den retning. White Irish Drinkers er absolutt en velkommen overraskelse fra mine første forventninger, et fantastisk indie-drama satt i 1975 om en dysfunksjonell irsk familie i Brooklyn. Både Stephen Lang og Karen Allen levere kraftfulle forestillinger, som patriarken og matriarken til denne familien, og unge skuespillere Nick Thurston og Geoffrey Wigdor skinner også som deres barn, som har tatt svært forskjellige veier i livet. Dette er et veldig effektivt drama som jeg er glad jeg så, men skuffet over at knapt noen andre gjorde det.

Seremoni - $22 270

Seremoni

Som White Irish Drinkers , Seremoni er en annen indieperle jeg sannsynligvis ikke ville ha oppdaget på egen hånd. Heldigvis fikk jeg tilsendt en screener før intervjuet Lee Pace , og jeg likte det godt. Denne fortellingen om ulykkelig kjærlighet, som sentrerer rundt en ung mann som prøver å bryte opp bryllupet hans en gang, har en nydelig ensemblebesetning, inkludert Uma Thurman , Michael Angarano (i en av hans beste opptredener til dags dato), nevnte Lee Pace , Jake M. Johnson , og min fremtidige kone, Rebecca Mader . Det er en ganske sjarmerende liten indie som aldri så ut til å finne fotfeste, til tross for debut på VOD en måned eller så før den kom på kino i april.

Killing Bono - N/A

Ben Barnes snakker om Killing Bono

Dette fantastiske dramaet i sann historie, tilpasset fra Neil McCormicks memoarer, er så lite overvåket at jeg ikke kunne finne NOEN billettkontorinformasjon om det i det hele tatt! Regissør Nick Hamm lager en fascinerende sann historie om en aspirerende irsk musiker som vokste opp med medlemmene av U2 i Dublin før deres astronomiske suksess, og blir besatt av å overgå deres meteoriske stigning gjennom musikkrekkene. Vi blir behandlet med oppsiktsvekkende forestillinger fra Ben Barnes , Robert Sheehan, Krysten Ritter , og det endelige skjermbildet av Pete Postelthwaite . Dette er rett og slett et herlig utspill av en film som kaster litt lys over en spennende periode i musikkhistorien, og som gir oss et glimrende innblikk i musikkindustriens underliv.

Årets 10 beste filmer

Jeg tror ikke jeg trenger å utdype denne kategorien mye. Klar... BREAK.

#10 - Smitte

Smittebilde #1

For en fyr som visstnok skal gå av med pensjon, direktør Steven Soderbergh er fortsatt like relevant som alltid med denne stramme, ganske strålende thrilleren. Jeg har også sett/anmeldt hans fantastiske actionfilm Haywire åpner neste måned, så han er på en litt varm strekk. Regissøren gjør til virusspredningssjangeren i Smitte hva han gjør med actionsjangeren i Haywire : gir den en sårt tiltrengt dose intelligens. Fra Minute One ble jeg helt tvunget av Smitte , som har samme type globe-travstil som han brukte i Trafikk , og en latterlig talentfull rollebesetning ( Matt Damon , Gwyneth Paltrow , Jude Law , Marion Cotillard , Kate winslet , Laurence Fishburne , John Hawkes ). Foruten alt det, er enhver film som får noen til å tenke to ganger på å nyse i en kinosal, ett kraftfullt stykke arbeid, på mer enn én måte.

#9 - Nok en glad dag

Sam Levinson diskuterer Another Happy Day

Noen ganger faller ikke eplet for langt fra treet, og noen ganger er det en flott ting. Forfatter-regissør Sam Levinson , sønn av Barry Levinson , debuterte som regi i år med Nok en glad dag , et fantastisk indiedrama som presenterer familiedysfunksjon på både morsomme og hjerteskjærende måter. Du får også en av årets beste forestillinger med Ellen Barkin sin øyeåpnende, Oscar-verdige skildring av Lynn, den merkelige anda i denne utslitte familien som alle samles til et bryllup, som forårsaker vanvittig drama fra alle kanter. Hele rollebesetningen er ganske fenomenal, med fantastiske svinger fra Ezra Miller (som også dukker opp senere på denne listen), Ellen Burstyn , Demi Moore , Thomas Haden kirke , George Kennedy , og en liten, men medrivende sving fra Kate Bosworth . Med en enestående debut som dette, Sam Levinson har absolutt blitt en regissør jeg kommer til å holde øye med.

#8 - Kriger

kriger

Jeg ble nesten fristet til å kaste dette på både Undervurdert/Undersett-listen min og Topp 10, for det er bare synd at dette fantastiske sportsdramaet bare tjente 13 millioner dollar på billettkontoret. Så igjen, den skulle ikke ha blitt dumpet i begynnelsen av september og burde ha blitt behandlet som den oppsiktsvekkende filmen den er. Bortsett fra å ha tre stigende stjerner - Joel Edgerton , Tom Hardy , og den voksende sensasjonen som er blandet kampsport - seerne blir også behandlet med en ruvende forestilling av Nick Nolte , kanskje en av hans fineste og en som forhåpentligvis vil bli anerkjent av Akademiet i januar. Regissør Gavin O'Connor er ikke fremmed for det oppløftende sportsdramaet, med Mirakel under beltet, og han har satt sammen en annen suveren fortelling med kriger .

#7 - Vinn Vinn

Regissør Thomas McCarthy Talks Vinn Vinn Blu-ray

Jeg har absolutt elsket filmene til Thomas McCarthy siden hans regidebut The Station Agent i 2004, og hans oppfølging Den besøkende i 2008. I år kom han tilbake med Vinn Vinn , som følger etter med sin enkle, karakterdrevne formel, helt uten bjeller og fløyter. Karakterene hans sverger nesten aldri, det er vanligvis ingen vold, og jeg tviler på at det er noen spesialeffekter i det hele tatt. Denne gangen følger vi situasjonen til Mike Flaherty ( Paul Giamatti ), en advokat som sliter med å holde sin lille praksis flytende, som også trener det lokale wrestlinglaget på videregående. Når barnebarnet til klienten hans ikke har noe sted å bo, tar Mike ham inn... og oppdager at han er en utrolig talentfull bryter. Samtidig som Thomas McCarthy sine filmer har blitt omfavnet av det kritiske samfunnet, jeg håper at en dag vil resten av kinopublikummet begynne å strømme til arbeidet hans.

#6 - Vi må snakke om Kevin

Forfatter-regissør Lynne Ramsay diskuterer We Need to Talk About Kevin

Regissør Lynne Ramsay kommer tilbake med sin første film på ni år med dette utrolig overbevisende dramaet som du aldri kan ta øynene fra et sekund. Dette usammenhengende dramaet går frem og tilbake i tid, uten å forklare endringene i det hele tatt, og likevel, Lynne Ramsay gjør at Vi må snakke om Kevin ganske lett å følge. Tilda Swinton spiller Eva Khatchadourian, en undertrykt ensom kvinne i noen scener, og i andre scener, en velstående mor med en kjærlig ektemann ( John C. Reilly ), en sjarmerende ung datter (Ashley Gerasimovich), og en grublende, mystisk sønn ( Ezra Miller ). Tilda Swinton fortjener nok et Oscar-nikk for denne kraftfulle prestasjonen, og Ezra Miller beviser at han ikke er noen lykketreff med nok en utrolig prestasjon, som er veldig forskjellig fra hans tur inn Nok en glad dag . Ikke bli overrasket om denne tittelen fortsetter å dukke opp rundt prisutdelingene tidlig i 2012.

#5 - Rise of the Planet of the Apes

Rise of the Planet of the Apes Bilde #7

Ærlig talt, forventet jeg Rupert Wyatt sin sci-fi-prequel skal være et solid sommerskue, men jeg hadde ikke forventet at det skulle være SÅ bra. Denne filmen imponerte meg virkelig på måter jeg ikke hadde forventet. Vi vet alle Andy Serkis er motion-capture messias, men Rise of the Planet of the Apes får frem de fantastiske ferdighetene sine på slike fantastiske måter med sin skildring av apen som startet det hele, Cæsar. Kort tid etter utgivelsen reiste en grasrot-Oscar-kampanje opp for Serkis' fantastiske skildring, fra fans som fortsatt føler at akademiet foraktet arbeidet hans i Ringenes herre trilogi. Menneskene er ganske jævla flinke i denne også, med solide svinger fra James Franco , Freida Pinto , Brian Cox , og spesielt John Lithgow . Rise of the Planet of the Apes er den sjeldne sommerfilmen som perfekt blander popcorn-spenning med en cerebral flare.

#4 - Kjør

Kjør bilde #1

Filmer som sitter fast i utviklingshelvete så lenge som denne gjorde, viser seg normalt ikke å være på langt nær like bra. Jeg leste James Sallis-romanen for omtrent fire år siden, da den først ble plukket opp for Hugh Jackman å stjerne som 'Driver' med Neil Marshall regi. Mens jeg elsket romanen, falt prosjektet av jordens overflate til det ble gjenoppstått av Ryan Gosling og regissør Nicolas Winding Refn , og ble til en av de beste filmene i 2011. Alt om Kjøre , fra Cliff Martinez sin prisverdige poengsum, til Ryan Gosling 's skorpion jakke, til Nicolas Winding Refn sin friske/snusete skildring av L.A., er utrolig kul, og jeg elsket hvert sekund av det.

#3 - Min uke med Marilyn

Min uke med Marilyn

Da jeg så dette på Grauman's Chinese Theatre under AFI Fest, så jeg Harvey Weinstein i et hjørne av lobbyen, og måler reaksjoner fra publikum etter visningen. Han så litt nervøs ut, og det med rette, for denne filmen var ganske gambling. Forhåpentligvis, Harvey sin gamble lønner seg med en rekke Oscar-betraktninger for Michelle Williams og førstegangs filmregissør Simon Curtis , fordi jeg absolutt elsket s&*t ut av Min uke med Marilyn . Michelle Williams viser en av årets lekreste forestillinger som skjermikon Marilyn Monroe , absolutt spikre alle aspekter av Marilyn verden ble forelsket i, mens hun viste oss sider av hennes personlige liv vi ikke hadde sett før. Birollene hennes skinner også, med fantastiske svinger fra Kenneth Branagh (som jeg også håper får litt Oscar-oppmerksomhet), Judi Dench , Dominic Cooper , Julia Ormond , og Emma Watson , som spiller en muggler, for en gangs skyld. Alle som har noen interesse for film, filmskaping eller Marilyn Monroe trenger å se Min uke med Marilyn , snarest!

#2 - Descendants

Etterkommerne

For ikke så lenge siden leste jeg et intervju med George Clooney som sa han tror direktør Alexander Payne må jobbe mer. Det er et argument som lett kan fremføres, for det er syv år siden Alexander Payne sin siste film, den strålende 2004-dramedien Sidelengs . Men så lenge han fortsetter å lage filmer like fremragende som Etterkommerne , Jeg bryr meg egentlig ikke om hvor lang tid det tar. George Clooney skinner, som alltid, og spiller Matt King, en far som prøver å få kontakt med døtrene sine etter at kona hans har vært utsatt for en nesten dødelig båtulykke. Omtrent som filmene til Thomas McCarthy , Alexander Payne omfavner de forenklede fortelleridealene, med utrolig rike karakterer og dialog, samtidig som det forbløffende hawaiiske landskapet vises på vakre nye måter. Shailene Woodley leverer også en gjennombruddsprestasjon som Matts eldste datter, og Matthew Lillard leverer en fantastisk sving også, selv om jeg gjerne skulle sett mer til ham. Jeg håper vi slipper å vente i syv år til Alexander Payne sin neste film, men hvis den er like fantastisk som Etterkommerne , jeg har all verdens tid til å vente.

#1 - Kunstneren

Artisten

Dette er nok et fantastisk Harvey Weinstein gamble, men dette gjør Min uke med Marilyn ser ut som en dobling på 11 til sammenligning. I et landskap med eskalerende budsjetter, 3D-forbedringer og et generelt visuelt skue, Artisten går i revers ved å blende oss på gammeldags måte med denne svart-hvitt-stumfilmen. Ja, du leste riktig, en STUMFILM. I 2011. Rett og slett fantastisk. Dette kan være en av de kuleste filmene gjennom tidene, med The Weinstein Company i regi Michel Hazanavicius ' Nydelig skildring av Hollywood på slutten av 1920-tallet, rett på randen av 'talkies' som bryter inn i det filmatiske oeuvre. Jean Dujardin og Bérénice Bejo er navn du kommer til å høre mye denne prissesongen, og med rette for deres suverene prestasjoner som en stor stumfilmstjerne og en voksende ung skuespillerinne som krysser veier og ser formuen deres endre seg på godt og verre. Dette har virkelig alt med store latter, stort drama, noen fantastiske små sang-og-dans-numre, og til og med en søt liten hund kastet inn for å starte opp. Jeg smilte fra øre til øre gjennom hele filmen, som er en av få filmer utgitt i 2011 som beviser at originaliteten ikke er helt død i Hollywood likevel.

Det var alt folkens! Takk for at du sjekket ut min siste artikkel fra 2011, og her er til mer fantastisk film i 2012! Også, hvis du vil lovsynge meg eller slå ut på bildene mine av året (eller min insistering på å si 'o året'), treff meg på Twitter @GallagherMW . Fred inn. Gallagher ut!