Cast & Crew Roundtables for Aeon Flux

Charlize Theron, Marton Csokas, regissør Karyn Kusama, skaper Peter Chung og produsentene Gale Ann Hurd og David Gale snakker om den kommende filmen.

Charlize Theron, Marton Csokas, regissør Karyn Kusama, skaper Peter Chung og produsentene Gale Ann Hurd og David Gale snakker Aeon Flux

Unektelig det mest ikoniske bildet assosiert med Aeon Flux er en vanlig stueflue som blir fanget i et animert sett med øyevipper. Dette varemerket på fem sekunder vil bli realisert fullt ut denne 2. desember, når en live action-versjon av den populære animasjonsfilmen kommer på kino med stor forventning. Dette er en film som har vært ti år underveis. Det startet opprinnelig som en serie interstitialer på MTVs Liquid Television. Så ble den omgjort til en kortvarig episodisk serie som gikk i bare en sesong. Nå, nøyaktig et tiår etter at skaperen Peter Chung introduserte den animerte vixen for publikum over hele verden, går Charlize Theron inn i skinndressen som har blitt enhver anime-fans våte drøm.

Den siste helgen tok Movieweb opp med rollebesetningen og mannskapet på denne sikre hiten for noen rundebordsintervjuer. Først fortalte Charlize oss hva hun syntes om sjangerrollene som for tiden tilbys dagens skuespillerinne...

Jeg tror de har vært på vei i en ganske sterk retning. Du ser på noe som Lora Croft, og det er en flott kvinnelig karakter. Jeg synes sjangeren egner seg veldig lett for den typen karakterer. Folk er tiltrukket av kvinner som spiller disse sterke rollene. Jeg tror at det utvikler seg, og vil bli strengere. Det er definitivt på vei, ja.

Ideen om at Aeon Flux skulle ha en politisk bolig var også et middel for diskusjon ...

Jeg tror det er ganske vanskelig å lage en film om den fremtiden som ikke berører de politiske spørsmålene vi står overfor i dag. Jeg tror hele poenget med denne historien og denne karakteren er at noen stiller spørsmål ved hva som skjer rundt dem. Hun er faktisk modig nok til ikke å se på propaganda og falle inn i det som blir matet til henne. Hun er en ganske kraftig, grusom kjemper mot det. Det var noe jeg likte veldig godt. Anime er så ikke-lineær; vi måtte basere dette på noen faktiske ting som skjer, slik at det blir litt sosial residens i det.

Charlize fortalte oss hvorfor det, selv etter ulykken hennes på settet, var viktig å gjøre sine egne stunts …

Det fysiske aspektet av karakteren er veldig viktig for meg. På mange måter må du spille karakteren både følelsesmessig og fysisk. Jeg følte det slik om dette. Den fysiske utfordringen er det som appellerte til meg like mye som det følelsesmessige. For meg er det veldig viktig å faktisk være denne personen. Hvis du vil kalle det metode, eller gal, så er det. Det var viktig for meg å ta nok fri etter ulykken til å gå tilbake og gjøre det jeg trengte fysisk. Det var så mye av karakteren. Jeg kan ikke forestille meg å gå tilbake og ikke gjøre noe av det. Jeg tror også du føler det i en film. Når noen ikke helt kaster kroppen inn i den. Jeg vil aldri se en film jeg er med i at jeg kan se den.

Og om merchandising av filmen...

Jeg tenkte ikke så mye på varehandelen. Det viktigste var selve filmen. Jeg ville ikke tenke på oppfølgere, eller dukkene eller noe sånt. Noen ganger kan du gå foran deg selv. Det er som å sette vognen foran hesten. Det viktigste var å ta det Peter hadde skapt og lage en lineær historie av det. Og lag en underholdende film. Nå tror jeg at andre ting vil følge etter. Det er ikke det viktigste. Det viktigste er også å levere en god film. Noe jeg er stolt av.

Hvem er Aeon Flux?

Hun er en sterk tenker. Og hun er en selvstendig tenker. Hun er komfortabel med å være uavhengig. Hun er en sjelehandler. Hun trives godt i den rollen. Selv om du alltid må spille kjærlighetsinteressen, er det det jeg elsket med henne. At hun var uavhengig. Og jeg likte hvor grusom hun var. Hun handler på instinkt. Hvorfor dreper en løve ungen sin noen ganger? Du vet? Det var denne naturlige kraften inni henne som jeg ble tiltrukket av. Noen ganger vil hun oppføre seg på en bestemt måte som du ikke kan rettferdiggjøre. Hennes tro på frihet var noe jeg virkelig likte også. Hun er en frihetskjemper, og veldig lidenskapelig opptatt av det. Hun var kul.

Neste ut var skaperen Peter Chung og produsent David Gale. Peter ble spurt om noen gang så for seg at hans skaperverk ble realisert i kjødet ...

Nei, det har jeg aldri gjort. Jeg tror aldri jeg hadde trodd at live action-filmen ville være noe som animasjonen, for ærlig talt var animasjonen skapt som noe som aldri ville fungere i live action. Som kostymet hennes, håret og bevegelsene hennes. Jeg prøvde å bruke animasjonen min til å vise ting du ikke kunne gjøre i live action. Men jeg tror det er en tilnærming som har fanget utseendet og følelsen av animasjonen uten at det har blitt utrolig. Jeg tror det vil fungere med et publikum.

Tenkte Peter noen gang på å lage en hel animasjonsfilm?

Ja, jeg tenkte på det. Men det var ute av hendene mine.

David Gale la til dette...

Noe av det flotte siden dette kommer ut, er at det blir introdusert for et helt nytt publikum. Folk som var fans da den kom ut, er fortsatt fans. Og så er det en helt ny gruppe mennesker som vil oppdage Peters kunst. De har en hel boks som kommer ut, og han har vært i stand til å gjøre ting og finne ting som ikke har eksistert på en stund. Og vi håper at dette vil gi nytt liv til den animerte serien. Den er distinkt, og har sin egen visjon.

David Gale fortalte oss hva han tenkte om å ha noen som hadde jobbet i uavhengig film som regissør for denne live action-animeen ...

Det var ikke med vilje. Den som kom inn måtte ha stor forståelse for det Peter hadde gjort. Og hadde en måte å få tilgang til det på. Serien har et uavhengig preg. Det er tydelig i det Peter har gjort. Inntil vi fant noen som kunne komme på det med en ny stil, var det virkelig ikke gjennomførbart. Karyn Kusama fikk virkelig jobben basert på sin egen visjon.

Peter ble spurt om han brukte mye tid på settet...

Ikke hele tiden. Jeg besøkte settet i Berlin. Jeg så dem skyte. Og de filmet faktisk en scene som var rett ut av serien. De bygde ikke disse settene, de fant de faktiske plasseringene. De matchet virkelig utseendet til serien.

Marton Csokas ble spurt om å jobbe i Sci-Fi-sjangeren ...

Jeg har laget noen sci-fi-filmshorts som du ikke ville ha sett. Men jeg er ikke en sci-fi-elsker. Stalker var min favoritt Sci-Fi-film. Og THX, tallene kan jeg aldri huske. Jeg liker eksistensialismen i det; som jeg trives godt med. Men jeg nærmet meg dette mindre fra et sci-fi-perspektiv, og mer fra et fortellerperspektiv.

Marton tok også opp de politiske understrømmene til filmen ...

Jeg tror det er naturlig å gjøre det. Og det er ønskelig å gjøre det også. Opprør og forening av felles tro er viktig, slik at vi ikke forblir isolerte. Det er visse individer som har altfor mye makt. Og dette er et populært forum for å ta opp det.

Er Martons rolle veldig fysisk?

Ikke så mye. I det dominerende-underdanige forholdet var jeg den underdanige.

Hvorfor bestemte regissør Karyn Kusama seg for å spille inn filmen i Berlin?

Fra regissørens side er det massevis av grunner. På min side var jeg bare veldig begeistret over det visuelle landskapet. Og overrasket over det. Det var så mange valg av ekte steder. Vi fant så mange uhyggelige steder som hadde en uvirkelig kvalitet.

Gale Ann Hurd ble spurt om hvorfor hun tror det ikke er like mange kvinner som filmer sjangerfilmer som det er menn...

Vel, den gode nyheten, når det gjelder produksjon, er at det finnes. Landskapet har endret seg betraktelig siden jeg startet for tjuefem år siden. Statistikken er at i løpet av de siste tjuefem årene har halvparten så mange kvinner filmet nå som da. Det er en oppfatning. Det er vanskeligere for kvinner å bli ansatt. Vi har hatt en mulighet til å endre den oppfatningen. Vi hadde gjennombrudd tidlig i produksjonen. Og jeg ville bli kontaktet for å produsere en film.

KLIKK HER for lydintervjuene fra stevnet.