Eksklusivt: James Grixoni snakker om potetdrømmer om Amerika og hvorfor han i utgangspunktet var motvillig til å ta rollen

Movieweb intervjuet James Grixoni om hans siste film, Wes Hurleys voksende Potato Dreams of America.

potet-drømmer-om-amerika

Mørke stjernebilder

I 2017 scoret James Grixoni sitt livs rolle i Twin Peaks: The Return , Showtimes etterlengtede vekkelse av David Lynchs populære TV-program Twin Peaks , som uten tvil endret TV-landskapet da den først gikk fra 1990 til 1991. Tilbakekomsten finner sted 25 år etter Twin Peaks , men denne gangen følger flere historielinjer som er knyttet til FB Special Agency Dale Coopers (Kyle MacLachlan) originale etterforskning fra 1989 av Laura Palmers (Sheryl Lee) drap. Grixoni spilte Halcomb, stedfortreder for avdøde Robert Forsters sheriff Truman. Mens en grad av stolthet over å jobbe med en av de beste amerikanske TV-programmene gjennom tidene virker berettiget - og faktisk den mest naturlige følelsen man kan forvente å ha - Grixoni sier i intervjuet vårt at opplevelsen var mer ydmykende enn noe annet.

'Jeg trodde jeg ble kuttet ut av [showet], og jeg følte meg beseiret,' sier den Seattle-fødte og -baserte skuespilleren da han, etter å ha filmet scener i hjemstaten Washington, ikke ble kalt til å fortsette å filme i California . 'Men en av tingene jeg forsto om David Lynch var at han mediterer, og han tilskriver mye av kreativiteten sin til meditasjon.'

Ved å ta en side fra regissørens bok, vendte også Grixoni seg til yoga og meditasjon. «Jeg håpet at jeg ville finne et annet svar [på oppfyllelse] inni meg. Det som endte opp med å skje var: Jeg ga helt opp ideen om berømmelse og klatring på bedriftsstigen i underholdningsindustrien. Så, plutselig åpnet universet seg, og jeg fikk en telefon [fra Lynchs team] og de sa: 'Du er invitert til premieren, du er med i [showet].'

Nå spiller Grixoni hovedrollen i Wes Hurleys selvbiografiske film voksende film Potetdrømmer om Amerika , som vil være tilgjengelig på VOD og digitalt 22. februar 2022. Filmen, som startet som en kortfilm , skildrer tre ulike stadier i den anonyme Potets reise: oppveksten av homofil i Sovjetunionen; immigrerer til Seattle med sin postordrebrudemor og går på amerikansk videregående skole; og til slutt, navigere i konsekvensene av hemmeligheter, både personlige og familiære, som kommer frem i lyset. Grixoni spiller den yngre versjonen av Potatos amerikanske stefar John, som i motsetning til den ytre konservative og altfor religiøse troen han tilsynelatende spytter ut på hver eneste tur, viser seg å lide av sin egen undertrykte skeivhet.

I slekt: Beste voksende filmer på 2010-tallet, rangert

Om å møte Wes Hurley for første gang

«Jeg ble bedt om å komme og holde en workshop om inkludering [for Seattle International Film Festival],» sier Grixoni da han møtte Wes Hurley for første gang. Hurley orkestrerte workshopen, som innebar å jobbe med forskjellige skuespillere fra forskjellige identifiserende bakgrunner, og målet var å illustrere nyanser som iboende mater en skuespillers prestasjoner avhengig av deres sosiodemografiske posisjoner. 'Det var veldig interessant hvordan den samme historien som [vi jobbet gjennom] har en annen resonans, avhengig av individets kulturelle identitet og historien de har gått gjennom.'

Hurley, som det viser seg, var også en stor fan av Twin Peaks , så etter workshopen møttes de to på et bibliotek for å snakke om Potetdrømmer om Amerika . Det som er interessant er at så selvbiografisk som filmen er, har Grixoni aldri møtt den virkelige personen han spilte. «Jeg møtte ikke John. Wes kastet meg inn i denne spesifikke rollen fordi det var på en måte i denne perioden med å undertrykke [deres] autentisitet, der de spiller mer en tradisjonell mannlig karakter som går inn i militæret og gjør hele sangen og dansen til tradisjonell amerikansk maskulinitet .

Faktisk, når vi først møter John i filmen, virker han som en hindring for Potato og morens lykke, truer med deportasjon og presenterer et veldig snevert og konservativt syn på kjønn og seksualitet. Imidlertid viser det seg at John overkompenserte for sine egne undertrykte ønsker. Han var en gutt som likte å gå i kjoler – noe moren med vold satte en stopper for – som vokste opp og ble en mann som ville prøve sin kones kjoler når hun og sønnen deres forlot huset. Innerst inne ønsket John å være «Grace», og, tragisk, men likevel vakkert, var det konfrontasjonen hans med Potatos queerness som inspirerte ham til å endelig leve sitt – korreksjon: hennes – sanne liv.

I slekt: Beste filmer om transkjønnede karakterer, rangert

Om hvorfor han i utgangspunktet var motvillig til å ta rollen

james-grixoni-potet-drømmer-om-Amerika-intervju

Mørke stjernebilder

«Jeg var virkelig motvillig til å ta rollen fordi jeg ikke ønsket å tråkke noen på tærne eller fornærme noen i den forbindelse,» sier Grixoni, og erkjenner sin posisjon som en straight, ciskjønnet mann. «Men Wes var fast på at jeg skulle ha denne rollen. Han sa: 'Du føler veldig bra, du har store øyne og trekk.'

På spørsmål om hvordan det føltes å spille scenen der John lar Grace komme ut, sa skuespilleren: 'Dette er en situasjon der kostymet stort sett definerte alt. [Å bruke parykk og kjole] var på en måte befriende fordi jeg føler at vi alle har maskulinitet og femininitet, så dette ga meg nesten en sjanse til å utforske min egen femininitet.' Noe som selvfølgelig ikke var uten utfordringer. «Før jeg [kommer i] kostyme, sitter jeg der sammen med gutta [i mannskapet], snakker og BS-er med hverandre, og så [etter å ha tatt] kostyme, kunne de samme gutta ikke få øyekontakt med meg, enn si ha en samtale.'

Likevel er autentisitet, både i hans kunst og hans liv, det viktigste for Grixoni. «Jeg tror til syvende og sist historien Wes prøver å promotere handler om omfavne autentisiteten din og omfavne seg selv , formidle kjærlighet og så også akseptere egenkjærlighet, sier han. «Først og fremst er Wes et vakkert geni. Å være en del av dette prosjektet, spesielt som en heteroseksuell hvit mann, tillot meg å forstå at det ikke er mitt perspektiv. Nei, det understreker definitivt homo- og transmiljøene. Men jeg føler også at historien gir gjenklang som en menneskelig historie. Det er mange individer som ikke aksepterer eller ikke kan akseptere sin egen autentisitet, og [noen ganger] er vi tvunget til å endre oss selv for å passe inn. Jeg tror at denne filmen bryter formen og virkelig feirer selvaksept.'