Eksklusivt: To the Moon Skribent-regissør-stjerne Scott Friend Talks Featuredebut

Scott Friend disker på den kreative prosessen bak hans psykologiske thriller To the Moon.

Gjennom kinohistorie , filmskapere har brukt mange hatter for visse spillefilmer - i tillegg til å regissere, vil de noen ganger også skrive og/eller stjerne i prosjektet. Vi ser på deg, M. Night Shyamalan og George Clooney. Det inkluderer også forfatter-regissør Scott venn , hvis nye film Til månen har ham også i hovedrollen. Fra 1091 bilder, Til månen hadde premiere i 2021 Nightstream filmfestival og hadde en en-natts spesialvisning for engasjement 19. september på Nitehawk Williamsburg i Brooklyn, New York. Den er nå tilgjengelig for streaming på digitale plattformer.

MOVIEWEB VIDEO FOR DAGEN

Både Friend og hans medstjerne Madeleine Morgenweck - et ekte forlovet par - dukket også opp sammen i Kevin Trans anerkjente film Den mørke enden av gaten, mens Friend spesielt kan sees i Dan Sallitts Gotham Independent Film prisvinnende innslag Fjorten . Til månen er en feberdrømt, blandet pose med forskjellige temaer og lykkes kanskje best gjennom sine kjente familieproblemer. Vi satte oss nylig ned med Friend for å høre mer om prosjektet. Les vårt eksklusive intervju nedenfor.

Inspirasjon bak prosjektet

MW: Hva var inspirasjonen bak To the Moon? Har du trukket på noen personlige erfaringer?

Scott venn: Til månen er en ekte sammenslåing av så mange ting. For det første har mye av det å gjøre med min erfaring med visse kjære og venner som er det rammet av avhengighet og min erfaring med å gå gjennom den opplevelsen med dem. Det er den største inspirasjonen bak denne filmen, spesifikt med hvor jeg var i livet mitt, bare personlige ting jeg gikk gjennom, feil som jeg opplevde, visse aspekter av forholdet mitt. Alt kom liksom sammen på det punktet da, [stedet] der vi spilte inn filmen, det var min olde-tante og onkels landsted i Massachusetts. Og grandtanten min, som nå er i 90-årene, fortalte meg i grunnen at det begynner å bli litt vanskelig å holde oppe huset, og hun kommer til å bli kvitt det. Og jeg skrev dette manuset for å filme i det huset.

MW: Jeg forstår at dette var regi-debuten din. Hvordan likte du å ta på deg rollen for dette prosjektet? Var det skremmende i det hele tatt?

Scott Friend: Jeg har opptrådt til en viss grad de siste 10 årene i [New York City]. Jeg har vært på tonnevis med filmsett. Jeg hadde jobbet med dette andre manuset som var litt som et tungt drama, og jeg hadde jobbet med det i omtrent et år. Og jeg trodde det skulle bli min første innslag. Og så, da oldemor fortalte meg om huset, det var da ting snudde litt for meg, og det gikk opp for meg at jeg skulle ta alle disse elementene i dette dramaet jeg skrev og sette det inn i denne typen moro. sjangerstykke fordi det er akkurat den typen film du trenger å lage her i huset.

Så jeg skrev det veldig raskt, og jeg tror, ​​fordi jeg skrev det veldig raskt, jeg var ikke like verdifullt om det. Så i forhold til at det føltes skremmende som førstegangsfilmskaper, var det et super lite mannskap. Vi var bare åtte. Vi filmet i min families landsted, og alt var veldig behagelig, og jeg var ikke super-superverdig når det gjaldt å lage filmen. Jeg var spesifikk, men jeg var ikke verdifull. Så jeg føler at det ikke var skremmende i betydningen 'alt må være perfekt, og hvis det ikke gjør det, så vil verden brenne.' Så ja, det var veldig gøy. Det var definitivt veldig rart å være i scener med Will [Brill] og Madeleine og på en måte regissere dem samtidig. Det var en veldig merkelig opplevelse. Jeg tror ikke jeg kommer til å gjøre det igjen.

Casting The Film

MW: Will Brill virket som det perfekte valget for å spille broren. Kan du snakke om casting-prosessen?

Scott Friend: Vi laget dette på et veldig lavt budsjett , så det er også en stor grunn til at jeg spilte karakteren min fordi jeg visste at vi hadde råd til meg. Min nå forlovede Madeleine spiller min kone, og det er hunden vår også. Han var faktisk den vanskeligste å komme om bord, men til slutt fikk vi ham. Vi hadde virkelig flaks.

Så med Will hadde jeg jobbet med Will på en kortfilm omtrent to og et halvt år før vi laget denne filmen. Så jeg kjente ham, ikke super godt, men vi kom godt overens på skytingen. Så han var alltid i tankene mine. Og da jeg skrev manuset, skrev jeg det for Will, men jeg sa det ikke til ham. I hodet mitt tenkte jeg: 'Will ville være den perfekte personen til å spille dette.' Og da jeg var ferdig med manuset og begynte å sette ting i gang, sendte jeg det over til ham. Han var midt i å gjøre Oklahoma på Broadway. Jeg tenkte: 'Det er ingen måte han kommer til å gjøre denne virkelig lille filmen midt i ingensteds.' Men heldigvis svarte han på manuset.

Om det hjemsøkende partituret og kameraarbeidet

MW: Det var et unikt musikalsk partitur i tillegg til unike kameravinkler. Hva var inspirasjonene dine bak disse valgene?

Scott Friend: Når det gjelder poengsummen, mener jeg poengsummen for Rosemarys baby er så ikonisk. Sammenstillingen av disse eventyrlige, milde, høystemte strengene og treblåseinstrumentene som de brukte mot disse forferdelige tingene du ser på skjermen, det fungerer bare så bra, og jeg har alltid elsket det. Så jeg visste at da vi laget denne filmen, foregår ikke filmen vår spesifikt i en bestemt tid, men den er sterkt påvirket av filmer fra slutten av 60-tallet og begynnelsen av 70-tallet. Så jeg visste at det var det poengsummen måtte føles som.

Når det gjelder kameraarbeidet, jobbet filmfotografen min og jeg mye på forhånd med å få det riktige utseendet. Vi elsker hvordan Den amerikanske vennen av Wim Wenders utseende, Robby Müller er kinematografen, og han er bare utrolig. Og fargene han får frem var noe vi virkelig ønsket å finpusse på. Ikke se nå av Nicolas Roeg var en veldig stor referanse for oss også.