Nate Taylor snakker om å glemme jenta [Eksklusivt]

Regissøren tar oss med inn i denne thrilleren om en fotograf som sliter med å glemme at det er fortid, og vises i Texas og NYC i april.

Nate Taylor tar oss med bak kulissene til den hjemsøkende thrilleren Forgetting the Girl

Fotograf Kevin Wolfe (Christopher Denham) er hjemsøkt av en traumatisk historie og sliter med å systematisk glemme alle de dårlige minnene hans, men å slette fortiden hans truer med å tære på fremtiden hans. Kevin er besatt av å finne en jente som kan hjelpe ham med å glemme den ubehagelige barndommen hans. Imidlertid går alle hans møter med det motsatte kjønn uunngåelig på kant, og skaper mer vanskelige opplevelser enn han kan takle. Etter hvert som avslagene øker, blir Kevins meningsløse søken etter lykke og kjærlighet overveldende turbulent, noe som tvinger ham til å ta desperate tiltak.

Skutt i en rekke NYC-steder, fra Hell's Kitchen til Greenpoint, Å glemme jenta er en grusom visjon av byen og dens innbyggere. Det tettvevde dramaet blander erindringer med virkelighet for å lage en intens karakterstudie av den psykologisk arrede hovedpersonen. Like vakkert som det er mørkt, koker den spente fortellingen sakte under overflaten til den slipper løs et foruroligende klimaks som ikke så lett vil bli glemt.

Vi tok nylig opp regissøren Nate Taylor for å prate om filmen, som vises kl Verdensfest i Houston, Texas 15. april kl. 21.00 (for å kjøpe en billett: KLIKK HER . Filmen vil da flytte til SoHo internasjonale filmfestival i NYC for to visninger. Visningen 16. april er utsolgt, men det er fortsatt ledige billetter til visningen 17. april (for å kjøpe billetter: KLIKK HER).

Her er samtalen vår.

Etter å ha lest synopsis, og deretter sett filmen, er det ikke mye vi virkelig kan fordype oss i her uten å gi bort alt.

Nate Taylor : Det har vært utfordringen og forbannelsen over hele linja. Hvordan snakker du om denne filmen uten å ødelegge den for folk?

Det er ikke som den sjette sansen. Den har ikke nødvendigvis en vri-ende. Det er bare at hvert øyeblikk spiller på toppen av det neste, og du kan virkelig ikke hinte til for mye av det uten at hele greia løser seg opp.

Nate Taylor : La filmen ta deg med på reisen uten å gi deg for mange forventninger...Du må se opplevelsen uten å vite for mye om den. Men hvordan får du folk til å sette seg ned? Det er en regissør uten navn, en film uten navn, med relativt ukjente skuespillere...Hvordan får du noen gang folk til å sette seg ned og nyte den reisen når det ikke er noen grunn også?

Folk trenger alltid en grunn til å se en film, spesielt i dag. De fleste liker ikke å hoppe kaldt i vannet. Det må være utrolig vanskelig å komme til dette fra et markedsføringssynspunkt.

Nate Taylor : Ja. Det har vært en stor utfordring å finne ut hvordan den skal plasseres. Jeg vil at seerne skal nyte det. Du må sette forventningene deres på rett sted, slik at de kan nyte det. Det er vanskelig å finne ut hvor mye de skal fortelle dem, eller til og med hva de skal fortelle dem, slik at de kan sette seg ned og overgi seg til filmen, og se hvor den tar dem.

Da jeg leste synopsis, var det første jeg tenkte på Eternal Sunshine of the Spotless Mind. Forgetting the Girl er faktisk ikke noe som den filmen på noen måte.

Nate Taylor : Nei. Det er forankret i virkeligheten, i motsetning til Evig solskinn i et plettfritt sinn , som jeg elsker. Som vever inn surrealistiske, utenomjordiske ideer. Vi har fått folk til å tro at dette kom til å bli Memento . Vi har fått folk til å tro at det kom til å bli det Evig solskinn i et plettfritt sinn . Det er en annen film folk sammenligner den også før de ser den. De vet ikke hva de går inn på.

Christopher Denham, hovedrolleinnehaveren din, er litt skummel gjennom hele filmen. Når vi først får en følelse av hvor historien er på vei, kan vi ikke unngå å tenke på at han kan være...Skal jeg si...Forstyrret? Som publikummer var jeg ikke på hans side, selv om han er hovedpersonen vår. Hvordan bygde du og Christopher den personen for å holde oss til å gjette? Han er absolutt ikke din gjennomsnittlige ledende mann...

Nate Taylor : Jeg var så velsignet å ha Christopher Denham om bord. Han er så utrolig dyktig. Han er uanstrengt når han jobber. Dette var ingen uanstrengt film. Vi gjorde fem og en kvart sider om dagen. Og han er på kamera 80 % av tiden. Han måtte bla gjennom sider med manus hver dag, og du ser ikke hastverket på skjermen. Han er bare så inne i det. Hva vi gjorde ... Vi gjorde to uker med øving. Det reddet virkelig denne filmen. Det tillot alle å være veldig avslappede og komfortable. Det fikk oss til et kreativt sted. Vi kunne diskutere hva vi ønsket å oppnå og få alle på samme side. Vi brukte et par dager på å jobbe gjennom hele buen av denne tingen. Du prøver å finne den rette mengden skumle, og litt mørke. Vi ønsket å komme litt under overflaten. Noe er galt, noe er litt foruroligende. Han trengte å ha et snev av en urovekkende tone, slik at publikum kunne fornemme at noe er av. Så brukte vi de andre karakterene i filmen til å være de røde sildene. Hvis du er urolig, kan du skylde på Tanner, eller du kan skylde på Jamie. På slutten gir alt mening. Noe har vært rart og nå gir alt mening. Så vi måtte balansere prestasjonen hans for å få den rette mengden rart fra ham. Vi gikk gjennom en viss rekkevidde på de avgjørende oppgavene. Vi ville presse det litt lenger, så, i redigeringen, ville vi finne ut hvor mørkt vi ønsket å bli. Vi så inn små biter av mørke underveis, til vi hadde akkurat passe mengde å bringe deg gjennom. Men ikke nok til å vippe hånden. Noen plukker opp den rett ut av porten. Den aller første scenen er ganske skummel, avhengig av hva du leser inn i den. Christopher har denne avslappede, åpne måten om karakteren sin. Noen ganger avskriver du alt som kan være skummelt som vanskelig. For han er veldig imøtekommende.

For meg var det denne desperasjonen i hans tilnærming til å håndtere jentene. Når du kommer til det punktet, hvor han virker så trengende, på en måte... Det er skummelt. Men så har du Jamie-karakteren. Og hun er gal rett ut av porten. Så du kan aldri fortelle hvilken vei historien kommer til å snu før den blir stygg.

Nate Taylor : Helt klart. Hans desperasjon...jeg prøvde å kanalisere hvordan jeg var i slutten av tjueårene. Du er desperat etter å finne noen. For å finne en kompis. For å finne den personen som skal fullføre deg. Du er ute i byen, og det er det verste stedet i verden å prøve å møte mennesker og finne kjærligheten. Alt går i et så høyt tempo. Du ender opp med å puste dette rare sukket av desperasjon. Det var i hvert fall slik det fungerte for meg...i tjueårene...

Det er ikke en enkel vei til filmens konklusjon...

Nate Taylor : Nei, det var mange enklere veier til filmens slutt. Jeg tror vi har skrudd ned det hele. Det kunne ha blitt et fullverdig blodbad. Men vi tonet det ned. Mye av det er Peter Moore Smiths manus. Han er en smart, vridd kake.

Hvordan fant du manuset, og hva var ditt forhold til Peter før du la ut på denne vanvittige satsingen?

Nate Taylor : Vi jobbet sammen i reklame. Jeg redigerte en haug med reklamer som han hadde skrevet. Vi jobbet sammen på et sted for Fed-Ex på den tiden. Jeg viste ham et par spesifikasjonsreklamer som jeg tok. Han sier: «Det ser ut som du kan gjøre mye med litt. Jeg har et manus jeg skrev, som jeg tror du ville gravd, som du sannsynligvis kunne gjort for svært lite penger.' Så jeg leste den. Jeg elsket det. Umiddelbart sa jeg til ham: 'Ja, vi kan gjøre dette for ingenting.' Og så endte det opp med å koste oss litt penger...Jeg var nervøs i begynnelsen...Han skrev den på midten av 90-tallet, eller slutten av 90-tallet...Han hadde det på gang en stund. Jeg var bekymret for at han ville ha mye bagasje med seg. At han ikke var klar til å gi slipp på det. Noen forfattere kan være virkelig territorielle. Det viste seg å være motsatt. Han var den beste samarbeidspartneren noensinne å jobbe med. Vi hadde allerede gjort en haug med kommersielle prosjekter sammen, så vi visste hvordan hverandre jobbet. Vi stolte på hverandre. Og han var virkelig åpen for alle manusjusteringer eller forslag. Han var åpen for at skuespillerne kom med ting. Han ville enten si: 'Det er en veldig god idé.' Eller 'Det fungerer ikke på grunn av X, Y og Z.' Det var som om han allerede hadde tenkt på det, og han hadde en grunn. Vi bygde et grovt snitt. Vi rotet rundt med det en hel haug. Vi endte opp med å omorganisere rekkefølgen på manuset, og vi kuttet ut mange ting. Vi flyttet den rundt. Da vi hadde et kutt som virkelig fungerte, var det mye forskjellig fra hvordan manuset opprinnelig var strukturert. Jeg var først nervøs for å vise den til Peter. Jeg trodde han kunne bli opprørt, 'Å, du tok ut favorittlinjen min! Du endret rekkefølgen!' Det var bare ikke det i det hele tatt. Han omfavnet det. Han mente flyten vi bygde fungerte for historien. Han sa: 'Kutt ut alt. Jeg bryr meg ikke engang! Hva må til for å få denne til å fungere? Bare fortsett å lage mat!' Så han var virkelig fantastisk. Han var også nådeløs. Han så på noen ting og sa: 'Hvorfor er det der inne? Det er forferdelig? Det skulle jeg ikke ha skrevet! Han var ikke redd for å drepe sine egne elsklinger. Han ga oss gode tilbakemeldinger under den grove prosessen.

Vi har aldri virkelig sett en karakter i en nylig film som tar hodebilder for å leve. Som regissør...Er det noe som fascinerer deg å sortere hodebilder?

Nate Taylor : Det som er interessant med reklame, som er veldig motsatt av film, er at alt er helt overflate. Det er ingen undertekst i en trettisekunders reklamefilm. Det du ser er hva du får. Så alle er besatt av utseende, og hvordan det ser ut på overflaten. Disse menneskene, og disse hodeskuddene... De er ikke i det hele tatt som de ser ut til å være. Det er bare deres bilde, og de har en tendens til å være andre mennesker enn det du trodde du ville ende opp med. Det er den interessante koblingen mellom det du ønsker...Det perfekte bildet og virkeligheten er alltid helt annerledes. Det jeg likte generelt er at filmen så på dette i et stort bilde. Det spilte med stereotypene dine og misoppfatningene dine. Den sleive fyren i underetasjen som du tror er dårlig er den eneste personen som finner lykke i hele filmen. Da blir den hyggelige fyren oppe den skumleste av dem alle. Vi snudde mange forforståelser på hodet deres. Vi lar seernes forforståelser om mennesker motarbeide seg. For å holde dem unna sporet av hvem som faktisk var i trøbbel i denne greia.

Hovedpersonen din er ute etter å glemme visse ting i fortiden hans. Likevel gjør du ham til fotograf. Bilder inneholder og bevarer virkelig alle minner. Så det er interessant at du gir ham denne selvmotsigelsen...

Nate Taylor : Uten å gi det bort er den vanskeligste delen av alt dette...Det er denne ideen om at karakteren jager dette ene øyeblikket. Dette vil ødelegge slutten...

Stor spoiler!

Men Kevin vil huske øyeblikket hans søster druknet. Å se livet flykte fra øynene hennes. Intensiteten av følelser i den virkeligheten har forandret livet for ham. Han har for alltid siden prøvd å fange dette...Det er noe som er borte. Den flyktet og den forsvant. Så, helt siden han har jaget, og prøvd å fange, det samme øyeblikket. Det var opprinnelsen til fotograferingsbesettelsen hans. Han trodde han kunne endre hendelsen ved å fange den på film. For det blir annerledes enn da det faktisk skjedde. Nå, alt du ser er denne lille oversikten over det...Jeg vet ikke om det svarer på spørsmålet ditt... Så snart du prøver å fange øyeblikket, er du ikke lenger i øyeblikket. Hvis du er på ferie, og du løper rundt med videokameraet vårt, bruker du energien din på å fange øyeblikket i motsetning til å bruke tiden på å være i øyeblikket og oppleve det. Det endrer virkeligheten din. Vi snakket om at Kevin ble fordrevet. Føler at han alltid ser på, i stedet for å delta. Voyeurisme er et tema som går gjennom hele filmen, spesielt med sikkerhetskamerabilder. Med Tanner som ser på...Og oss ser på...

Kevin bruker mye tid på å snakke om sin døde søster. Vil vite hvordan hun er nå, hvis hun fortsatt var i live. Likevel har han ikke tid til Jamie. Han er irritert over henne. Han er passivt ikke engasjert av det hun har å si. Og jeg kunne ikke la være å tenke...'Men hva om det er slik søsteren din ville vært om hun hadde vokst opp?' Det var som om han var så oppslukt av fortiden at han ikke kunne se hva han nektet å fokusere på i nåtiden. Det ene aspektet gjorde at jeg ikke likte Kevin...

Nate Taylor : Han er ganske forferdelig for Jamie gjennom hele filmen. Noe som gjør meg trist. Jeg elsker Jamie. Jeg tror hans interaksjoner med alle jenter, på alle måter...Han jager søsteren sin og det som kunne ha vært...enten han innser det eller ikke. Han jager den oppdiktede virkeligheten. En del av det er...Han er også besatt av skjønnhet og overflateskjønnhet som fotograf. Jeg tror han avskriver Jamie i tankene hans, fordi hun ikke faller inn i det klassiske skjønnhetsutseendet. Han overser henne.

Hvor går du herfra med filmen?

Nate Taylor : Vi viser den i New York og Texas i hele april. Så får vi se hvem andre som godtar oss. Vi har blitt avvist av mange festivaler. Jeg tror det er fordi de ikke vet hvordan de skal plassere denne filmen. Eller hva man skal gjøre med det. Drømmen er at vi forhåpentligvis skal få litt distribusjon og få det ut der. Målet er å få folk til å se det!

For Worldfest-billetter 15. april: KLIKK HER .

Til SoHo internasjonale filmfestival billetter 17. april: KLIKK HER