SETTBESØK: Battle: Los Angeles – Del 2

Regissør Jonathan Liebesman og stjernene Aaron Eckhart, Michelle Rodriguez, Ne-Yo, Ramon Rodriguez og resten av rollebesetningen diskuterer dette kraftfulle alien-invasjonseventyret på settet.

Aaron Eckhart som marinestabssersjant

Rundebord 1: Michelle Rodriguez , Adetokumboh M'Cormack , Gino Anthony Pesi , Lucas Till , Neil Brown Jr. , og Jim Parrack

Kan dere alle snakke litt om karakterene dere spiller?

Lucas Till : Jeg spiller korporal Grayston i filmen. Jeg er underoffiser og det er alt jeg kan si. Taylor Handley og jeg har en liten surfescene i filmen. Jeg skulle ringe ham Point Break . Vi kaller oss alle karakterens kallenavn. Min er Sticks, fordi jeg er en gutt på landet.

Michelle Rodriguez : Dude, jeg ville aldri ha fått det til. Jeg ville trodd det var Boonies eller noe.

Jim Parrack : Jeg spiller underkorporal P.J. Kearns. Jeg er en kampveteran som kom tilbake fra Irak med PTSD (posttraumatisk stresslidelse) og ikke ble godkjent for kamp. Så skjer dette angrepet og jeg kommer i kamp før jeg har blitt klarert av lege, så jeg prøver å klare det. Det er en god del.

Gino Anthony Pesi : Jeg spiller korporal Nick Stavrou fra New Jersey, og jeg har bart. Det er hva jeg gjør.

Michelle Rodriguez : Jeg spiller Elena Santos, en teknisk sersjant. Jeg kom i omtrent to uker til produksjonen av filmen. Jeg var faktisk ikke en del av det originale manuset, bare for å legge til elementer av å svare litt om hvor disse jævlene kommer fra, hva de gjør, hva forsvarsprosessen vårt er. Jeg kommer inn i bildet for å prøve å svare på noen av spørsmålene underveis. Men underveis når du slår av caps i romvesener, mister du litt av det. Men ja, det er det jeg er her for. Teknisk sersjant, luftforsvaret.

Neil Brown Jr. : Jeg spiller Richard 'Motown' Guerrero fra Detroit, og jeg har også bart. Jeg er en av de to kattene som driver med musikk og andre ting for troppen. Jeg er bare en skarpskytende sagskytter som faktisk ikke fikk gjort så mye i tillegg til å rote til. Men jeg gjør det veldig bra.

Adetokumboh M'Cormack : Jeg spiller Jibril Adukwu, en marinekorpsmann, så jeg tar meg av de skadde barna, de som blir rotete i kamp. Jeg blir kalt inn i kampen.

Så, uten å fortelle oss, hvem av de seks av dere kommer til slutten av filmen?

Michelle Rodriguez : Hvordan svarer vi uten å fortelle deg det? Det er en slags sykelig slutt (ler).

Kan du snakke om opplæringen for disse rollene?

Lucas Till : Ja, det var gøy. Vi må skyte med våpen og sprenge ting hver dag, stort sett. Vi måtte våkne klokken 5 om morgenen hver dag og sove i denne kisteformede tingen om natten, noe som faktisk var behagelig.

Michelle Rodriguez : Ja. Vi våknet klokken 5 om morgenen og tok push-ups og sit-ups og løp.

Neil Brown Jr. : Det var ikke en typisk Hollywood-bootcamp. Da jeg gjorde Tigerland, gjorde jeg en Hollywood-bootcamp, og dette var mye mer intenst enn som så.

Jim Parrack : Jeg mener, jeg vil ikke respektere ekte Marine heller. Det var ingenting som det de gjør. For meg har jeg absolutt mye respekt for disiplinen de har. Du må sørge for at alt står i kø under køyen din. De kommer inn og roper på oss...

Michelle Rodriguez : 'To centimeter unna leppehjørnet, er bartbetegnelsen din.' Noen av dere måtte se over natten, ikke sant? Får du bare tre timers søvn? Jeg sov ikke over. Hva skal jeg gjøre, stirre på dere i håndklærne deres?

Jim Parrack : Så ille som hun ville være der, kastet vi henne ut. Vi ville bare respektere henne.

Michelle Rodriguez : De tror virkelig at jeg ville sove på en barneseng og stirre på ballene deres når de kommer ut av dusjen (Latter). Ikke min greie, mann, men takk for tilbudet.

Vi møtte Jim Dever Tidligere. Kan du snakke om å jobbe med ham og hva slags autentisitet han brakte til settet?

Michelle Rodriguez : Han er fantastisk, dude. Jeg elsker den fyren. Du vil ikke slåss med den fyren. Han har noe i øynene som sier: 'Jeg er veldig vennlig og snakker til deg og jeg smiler akkurat nå, men jeg kan sparke deg i ræva.'

Adetokumboh M'Cormack : Vi prøver å være så autentiske som vi kan i denne filmen og hva sersjant-majoren Å skylde bringer til filmen er at hvis vi holder våpenet på feil måte, eller sier ting på feil måte, bringer han virkelig nivået av autentisitet opp i denne filmen, gjør den mer nøyaktig.

Michelle Rodriguez : De fleste av dere bruker Marine-lappene, så det må dere leve opp til.

Jim Parrack : Sersjant-major er også den høyeste underoffiseren i Marine Corps.

Michelle Rodriguez : Hva betyr det, nøyaktig?

Jim Parrack : Det betyr at han ikke ble gitt i oppdrag da han begynte i korpset, til å være offiser, vervet han seg. Han startet som menig og jobbet seg opp til den høyeste posisjonen du kan, og det skjer ikke uten å være en som er utmerket i det de gjør. Han ser på meg som en flott fyr, og han ser virkelig ut til å sette pris på fortreffelighet og prøver å innpode det til alle.

Bygger det i opplæringen du har fått den typen kameratskap, som skuespillere, som de ønsker å oppnå i Forsvaret?

Neil Brown Jr. : Ja, ja. Det var det største i denne filmen, vi ble alle veldig, veldig nære og vi gjør ikke mye uten hverandre, spesielt i Shreveport da vi startet.

Gino Anthony Pesi : Det er veldig lett å bry seg om hverandre når kameraene kommer i gang, for på et eller annet nivå gjorde vi der ute at det ikke forlater deg. Du trenger ikke å prøve å bry deg om fyren ved siden av deg fordi den er akkurat der.

Har dere alle vært sammen siden dette startet?

Michelle Rodriguez : Ja, jeg har vært her hele tiden og spilt videospill med Neil og Gino og Lucas.

Neil Brown Jr. : Ja, jeg fikk dem alle hekta på videospill. Ingen spilte, og alle begynte å kjøpe systemer. Og de spiller i timevis.

Jim Parrack : Lucas er fantastisk. Han er her borte og er helt stille om det, men han vil sannsynligvis ikke at du skal vite at han er en videospilltulling.

Michelle Rodriguez : Det videospillet (Modern Warfare) er veldig, veldig nøyaktig, og hvis du har ferdigheter i det videospillet, vet du nøyaktig hva du trenger å gjøre når du rydder et sted. Du vet hvordan du må stå, du vet hvilken retning du trenger å peke i, du vet hvordan du skal kake hjørner, du vet hvordan du skal infiltrere.

Gino Anthony Pesi : Du bør lage en reklame for Modern Warfare.

Michelle Rodriguez : Skrue reklame (latter).

Tror du dette kan egne seg til et videospill?

Neil Brown Jr. : Vi håper alle.

Michelle Rodriguez : Å, jeg sa det fra dag én, men vet du hva, jeg er veldig kresen på denne s&%t. De burde få Ubisoft til å gjøre det eller ikke få det gjort i det hele tatt. Jeg ber ikke om noe, men jeg vet bare kvalitet når jeg ser det, og de gutta vet hva de gjør. Det største med filmer er at de lager mange elendige videospill. Disse tilbakestående, som kaller seg produsenter, tror de kan komme inn i videospillverdenen uten å vite jack sh%t om den verdenen. Du må respektere den verden. Jeg blir vulgær om det fordi det irriterer meg at folk tror de bare kan få et merkenavn og navnet vil selge spillet. Du lager en film og videospillet suger, du prøver å forhaste det for å komme ut samtidig som filmen kommer ut, og så selger du deg selv kort. Ingen bryr seg, for alt handler om spilling, og de gutta er kresne.

Kan du snakke om å jobbe med regissøren din, Jonathan Liebesman ?

Adetokumboh M'Cormack : Det har vært flott fordi han virkelig har en klar visjon om hva han ønsker å oppnå i denne filmen. Du stoler bare på det, og når du stoler fullt og helt på det han vil gjøre, er det da du gir din beste ytelse. Det har vært den største læringsopplevelsen for meg, bare å stole på ham, og når du gjør det, er det fantastisk. Jeg synes han har fått noen virkelig fantastiske prestasjoner ut av hver og en av oss. På slutten av dagen tror jeg vi kommer til å ha en veldig bra film.

Michelle Rodriguez : Jeg elsker fyren. Jeg synes han er fantastisk, seriøst. Det er sjelden du får en mann som er ærlig. Hvis du gjør noe som er banalt, vil han ta hensyn til det og komme rett opp til ansiktet ditt og fortelle deg: 'Hei, det er kjipt. La oss prøve noe annet. Jeg elsker det, fordi mange mennesker, for det første, ikke har god smak, og for det andre ikke har viljen til å gi deg dette brede utvalget av grenser for å la folk organisk ta historien til et sted den må være. Det tror jeg bare hjelper mye. Du begynner å vokse som en karakter.

Michelle Rodriguez som Elena Santos i Battle: Los Angeles{57} Han har en virkelig forfriskende, nesten barnelignende entusiasme. Jeg

Lucas Till : Ja. Jeg har sett regissører som bare vil dukke opp, regissere og gjøre jobben sin og få betalt for det, men de bryr seg egentlig ikke. Han tenker hele tiden på det, og mange ganger vil andre regissører si: 'Vel, det er skrevet på denne måten, så jeg bør la det være.' Nei ikke i det hele tatt. Han gir oss kreativ frihet og også, hvis noe ikke fungerer, vil han få noen til å skrive det om, eller han vil gjøre det selv.

Neil Brown Jr. : Ja, og det var en av tingene han snakket om Jonathan . Det åpner han for. Manuset blir nesten en rettesnor, i og med at vi gjør det som står i manuset, men han går og gir oss 15 minutter til oss selv for å finne noe inne for karakteren. Han lar oss handle ut fra det, og det vil gå, mesteparten av tiden.

Jim Parrack : Han er veldig morsom. Han har denne subtile sansen for humor, og det fine med å jobbe med ham er at han har et åpent sinn. I enhver form for historiefortelling er det en samarbeidsinnsats, og hvis du har en god idé, legger han den inn. Det er frihet for deg å legge inn dine kreative innspill der. Jeg liker det.

Vi så en susende snelle og dette virker virkelig nådeløst og det gir ikke opp. Fortsetter det tempoet gjennom hele filmen?

Adetokumboh M'Cormack : Du er med på livets tur. Det er non-stop.

Lucas Till : Jeg mener, karakterutstillingen er kanskje, hva, 15 eller 20 minutter, og når handlingen begynner, stopper den egentlig ikke. Men ja, du har rett. Det stopper egentlig ikke.

Det ble tidligere sagt at dette er skutt i mer dokumentarstil, som dokumentaren om denne invasjonen. Hvordan påvirker det det du gjør? Er opptakene forskjellige? Er du klar over forskjellige ting i scenen?

Gino Anthony Pesi : For meg har det vært mye lettere. Jeg begynte å spille i skuespill, så der trenger du ikke bekymre deg for noe annet enn opplevelsen du har, og det er litt likt her, for det er ikke et sted du trenger å være eller en posisjon du trenger å være i. Vi har noen av de mest talentfulle kameramennene jeg noen gang har sett. De vil finne deg, og du trenger ikke bekymre deg for handlingen din med tekniske detaljer, de vil ta seg av det. Jeg hadde ikke noe imot å jobbe på denne måten for alt. Du taper ingenting på å ikke ha presise kamerabevegelser og sånt. Jeg synes det er en følelsesladet måte å lage film på. Det er morsomt å opptre i noe der du ikke trenger å være akkurat her, eller akkurat her, og måtte tenke på det mens du prøver å få kontakt med noen. Du kan bare gjøre din ting og disse gutta vil få deg.

Neste opp satte vi oss ned med Will Rothhaar , Hva er det , Taylor Handley , Noel Fisher , James Hiroyuki Liao , Cory Hardrict , og Ramon Rodriguez . Ta en titt på hva disse talentfulle unge skuespillerne hadde å si nedenfor.

Rundebord #2: Will Rothhaar , Hva er det , Taylor Handley , Noel Fisher , James Hiroyuki Liao , Cory Hardrict , og Ramon Rodriguez

Vi snakket om treningen ved forrige bord. Har dere noen sprø treningshistorier?

Hva er det : Jeg hadde aldri dratt på camping, noen gang i livet. Jeg har aldri måtte sove i myggnetting, ingenting av det. Så dette var omtrent to historier over helvete for meg (Latter). Det var vel verdt det skjønt.

Men når du kommer deg gjennom det...

Cory Hardrict : Ja, du føler at du har oppnådd noe. Du kjenner menneskene i denne opplevelsen bedre enn du sannsynligvis noen gang vil ønske, lukter og sånt.

Taylor Handley : Selv på settet er det en stor gruppe gutter og sersjantene holder oss i kø. De må. Vi jobbet som et team, på settet. hele tiden.

Skapte det en ny respekt for militæret for dere?

Hva er det : Ja. Vestene vi bruker, de sa at de veier 25 pund, men vestene som de faktiske marinesoldatene bruker er det dobbelte.

James Hiroyuki Liao : Ja, 45 pund med metallplater, foran og bak.

Hva er det : Vi går rundt og klager over hvor tunge vestene er og hvor varme vi er, men når du tenker på de faktiske marinesoldatene og hva de må ha på seg og hva de må gjennom, er det som 'Hold kjeft.'

Noel Fisher : Vi har ingen unnskyldning for å klage på noe.

Kan du snakke om arbeidet ditt med regissøren, Jonathan ?

Hva er det : Vel, jeg personlig har ikke jobbet med mange regissører. Dette er min tredje film, og av de tre må jeg si at dette er den morsomste, det er godt arbeid. Han setter virkelig pris på improvisasjon. Han vet at manuset sier dette, så vi skyter det, og så blir det: 'OK, hva skjedde egentlig? Hva er din faktiske reaksjon på denne situasjonen? Jeg liker at han setter pris på det, fordi de andre ville sagt: 'Dette er det manuset sier, så dette er det jeg trenger at du gjør', selv om det ikke er realistisk. Det er kult for meg personlig.

Ramon Rodriguez : Jeg vet at dere så demo-hjulet, og vel vitende om at han ikke hadde mye penger og mye tid, så det fortsatt utrolig ut. Det var det som solgte meg til å faktisk gjøre prosjektet.

Will Rothhaar : Det er veldig harde dager, men du får spille mye. De vil skyte ut manuset, så studioet vil være fornøyd, men han vil også gjøre det han vil.

Taylor Handley : Det flotte med Jonathan er han vet hva han vil, har han øye for det. Jeg jobbet med ham allerede Texas motorsag massakre , så det var en virkelig flott mulighet fordi jeg vet hvordan han fungerer. Han gjør det enkelt. Det er ikke noe tull med det. Du bare ordner det.

Da vi var på settet tidligere, hørte vi The Magnificent Seven temasang som spilles, for å få dere pumpet opp. Jeg har vært på noen sett før, og jeg har egentlig aldri sett en slik taktikk.

Will Rothhaar : Ja, det er veldig morsomt. De vil si: 'De trenger deg der oppe,' og du begynner å høre The Magnificent Seven . På det tidspunktet i filmen er det bare syv av oss igjen. De vil kunngjøre alle -' Will Rothhaar som Imlay.' De holder bare moralen høy, for sannheten i saken er at det er en veldig, veldig stor film og den er veldig alvorlig. Vi må få inn så mange skudd og vi har så mye tid til å gjøre det. Det blir litt anspent, så de gjør små ting her og der for å hindre at alle kveler hverandre.

Kan du gi noen av dine inntrykk av Louisiana, siden du har filmet her hele tiden?

Cory Hardrict : Maten er veldig god, ja. Du kan smake på smøret (latter). Du vet at L.A. det er olivenolje, her er det smør, Crisco. Det er deilig. Jeg vil si det, og folkene er veldig hyggelige. Det er en høyskoleby, alt er go Saints eller go LSU. Jeg prøvde å gå til matbutikken og en mann kom ut og satte et skilt som sa: 'Stengt. Spillet.'

James Hiroyuki Liao : Dessverre for meg er jeg allergisk mot skalldyr, så jeg kan ikke spise reker, krabbe, ingenting av det. For meg har jeg laget mye mat, men jeg liker Baton Rouge veldig godt. Jeg fikk en sjanse til å dra til New Orleans for første gang. Jeg har vært i sørlige byer før, men dette var den første opplevelsen jeg hadde der jeg følte at jeg var i sør. For meg var det veldig kult fordi jeg er fra New York og bor i L.A. Det er en eldre følelse. Det er plantasjer her i Louisiana.

Cory Hardrict : Hvorfor må du ta det opp? (Latter)

James Hiroyuki Liao : Nei nei. Det er en historie. Man kan se fortiden og det, jeg opplever ikke så mye.

Noel Fisher : Jeg skal gå med folket. Jeg tror hele mentaliteten her er annerledes. Jeg har vært frem og tilbake til L.A. noen ganger, og folk i L.A., hvis du er på en restaurant eller noe, og de spør hvordan du har det, leter de egentlig ikke etter svar. Jeg har funnet ut at folk virkelig, oppriktig spør. De spør virkelig for å se hvordan du har det. Det er litt forfriskende og hyggelig.

Hva er det , hvordan har det vært for deg å komme inn på film?

Hva er det : Vel, for det første, ingenting vil noensinne ta plassen til musikk for meg. Musikk renner gjennom mine årer, så det vil alltid være i forkant. Du ser artister gå fra musikk til filmer og så bare finne et hjem der. Hvis jeg kan gjøre begge deler, vil jeg absolutt gjøre det, men hvis jeg måtte velge en, ville det vært musikk. Jeg har en respekt og en forståelse for filmer. Jeg har faktisk vokst til å elske den, men det er elementer i den som garanterer at den aldri vil ta musikkens plass. Hele «skynd deg og vent»-aspektet ved filmskaping dreper meg. Jeg er den typen person som, hvis jeg hele tiden beveger meg, kan holde meg våken i 48 timer i strekk, uten selv den minste anelse om at jeg kan være sliten. Med dette er det som: 'Kom igjen, kom igjen, vi trenger deg på settet. Er du klar?' Så sitter du i en time og ikke gjør noe. Spør hvem som helst, mellom tar jeg snorker, fordi

Jeg klarer bare ikke venne meg til det. Bortsett fra det elsker jeg filmer.

Ne-Yo som Kevin Harris i Battle: Los AngelesDen siste gruppen vi snakket med var {111}, regissør {112} og {113}. Her

Rundebord #3: Aaron Eckhart , Jonathan Liebesman , og Jim Dever

Jonathan , sa du tidligere på settet om hvordan dette er mer en dokumentar om denne fremmede invasjonen av jorden. Kan du snakke om den stilen? Kom det med manuset eller kom det med din visjon?

Jonathan Liebesman : Jeg tror filmene jeg er mest tiltrukket av er filmer som Bloody Sunday, sånne ting, Paul Greengrass , det er hans stil. Jeg tror alle vil at science-fiction skal føles ekte, og akkurat nå, med spesialeffekter, kan du gjøre mye mer håndholdte ting og fortsatt være i stand til å spore bildene og legge inn ting. Det tillater en mer dokumentaraktig film. For meg foretrekker jeg mye mer en Paul Greengrass -type film enn noe superstilisert. Jeg synes det er flott å bringe det til science-fiction-sjangeren. Når du ser på en film som Distrikt 9 det er en suksess, det er en flott stil å ta med seg til denne typen filmer. En annen ting er at dette er en krigsfilm som tilfeldigvis har romvesener, i motsetning til en romvesenfilm som tilfeldigvis har marinesoldater. Du vil få dette til å føles som en krigsfilm. Med teknologisk fremgang kan du lage en flott science fiction-film innenfor den sjangeren, i samme stil som de store filmene i den sjangeren er spilt inn.

Aaron, du har laget actionfilmer før, men du har ikke vært den primære fyren i handlingen. Var det noe du lette etter?

Aaron Eckhart : Åh, gud ja, jeg lette etter det. Jeg er atletisk og følte at jeg aldri har gjort det før. Å lage en krigsfilm er litt som en barnedrøm. Vi har faktiske marinesoldater, vi gikk gjennom boot camp og veien Jonathan skyter den, er alle om bord i denne krigsfilmen. Jeg kunne ikke vært lykkeligere. Forhåpentligvis fungerer det, og jeg tror det vil det. Jeg tror det blir en flott film.

Kan du snakke litt om kameratskapet som dannes her?

Aaron Eckhart : Vel, det er en interessant gruppe mennesker her. Vi gikk gjennom boot camp, så vi spiste alle sammen, i marinehierarkiet, med meg som den store drittsekken som må fortelle dem hva de skal gjøre, noe som noen ganger er ubehagelig og noen ganger morsomt. Så fant alle ut hvilken rang de hadde og vi spiste sammen, dusjet sammen, sov sammen, bodde sammen, vi lærte våpnene våre sammen. Ærlig talt, til i dag vet jeg ikke deres virkelige navn (Latter). Jeg tuller ikke med deg. Det er sikkert frekt, men hvis det er en person der borte, og det er en av gutta mine, tenker jeg ikke engang på det virkelige navnet deres. Jeg sier: 'Lenihan, kom hit.' Jeg tenker ikke engang på det, og det er så flott. Jeg roper på disse gutta, og når de ser meg om morgenen, sier de: 'God morgen, stabssersjant.' Jeg tror ikke de vet det virkelige navnet mitt, eller de tror at hvis de kaller meg ved mitt virkelige navn, kommer jeg til å bli sint på dem. Det hjelper virkelig på filmen. Vi har sersjant-majoren her ( Jim Dever ), og han ser alltid på oss og forteller oss hva vi skal gjøre, å oppføre oss som marinesoldater og tenke som marinesoldater. Jeg synes vi har gjort en ganske bra jobb, og det er vi alltid nøye med. Jeg tror vi tenker innenfor marinesoldatene og vi har vært i krig. Vi vet hvordan vi skal håndtere våpnene våre, vi vet hvordan vi lager en formasjon, vi vet hvordan vi skal rydde et rom. Hvis du sa: 'Dere fire der borte, rydd det rommet,' ville disse gutta falle rett i form og rydde det forbanna rommet. Det er vakkert fordi alle tar sin del så seriøst. Det fine med bootcamp er at de er bedre venner enn jeg er med dem, men de kjenner hverandre så godt. De er bestevenner. De vet hva slags jenter de liker, og de kan ta det inn i filmen. For eksempel vet jeg at Simmons surfer, og fordi vi forbedrer mye i denne filmen, hvis jeg trenger å si noe, kan jeg si: 'Hvordan går det med surfingen, Simmons?' Han vet hvordan han skal reagere på det, fordi han er en surfer. De gutta er virkelig inne i delene. Det er interessant fordi folk kan si at jeg er for en del av min del, men jeg liker det, og jeg tror dette er et godt redskap for å gjøre det, og jeg tror vi får gode resultater med det.

Jim Dever: Det er ensomt på toppen når du må gi ordrene, og jeg skal si deg, Aaron gjør det veldig bra fordi det er ensomt å være på toppen, hva jobben hans er. De er alle unge korporaler og vicekorporaler og PFC-er. I marinekorpset omgås ikke ansatte underoffiser med dem i det virkelige liv. Han går ikke ut og drikker med dem om natten. Du går ut med din egen rang. Han må holde seg unna det, for hvis han går ut med dem om natten, så gir du plutselig en ordre dagen etter, vil de se på deg som: 'Vent litt. Vi var bare der ute og drakk, og nå må jeg gjøre noe for deg? Derfor holder vi det delt opp. Han må leve med det på den måten, fordi alle har en lavere rangering enn stabssersjanten har. Det er veldig ensomt å være på toppen.

Mange science-fiction-filmer har denne metaforen bak seg. Er det en metafor i denne filmen? Står romvesenene for noe?

Jonathan Liebesman : For meg er det en invasjonsfilm, rett og slett. Er det en undertekst der? Ja. Jeg er sikker på at det vil tappe visse ting med folk, frykt for at hjemmet ditt blir invadert, ting du følte under 9/11. Men jeg tror at for denne filmen å late som om den har noen form for påstand eller symbolikk under, vil det undergrave filmen. Hvis du leser noe i den fordi filmen var god nok til å ha det, er det kjempebra. For meg, det som var utrolig da jeg leste manuset, er at 19, 20 og 21 år gamle mennesker som har en marineuniform på, vil gi livet til noen som ikke gjør det, som er på samme alder. Jeg vet ikke om det er noen symbolikk i det, men det var en av de mektigste tingene, hvordan folk legger livet til for oss hver dag, rundt om i verden, og de er akkurat som oss. Du kunne også gjort det hvis du hadde ballene eller disposisjonen. Jeg vet hva du mener. Jeg tror det var det Philip K. Dick som en gang sa at den mektigste science-fiction er når du tar bare én ting og vrir den. Hva det er her er, hvorfor lager du ikke en ekte krigsfilm og en ekte invasjon, selv om det tilfeldigvis er romvesener. Det er ingen politiske ting, som om vi hadde rett eller galt å invadere, du får bare se gutter i uniform som gir livet sitt og er modige for sivile. Det spiller ingen rolle at det er Amerika eller at de er marinesoldater. Det viser bare at folk i uniform ofrer seg, og jeg tror det kommer til syne i virkeligheten vi har prøvd å skape, håper jeg. Lykke til med å oppsummere det.

Kan du fortelle oss litt mer om karakteren din, Aaron?

Aaron Eckhart : Jeg spiller stabssersjant Nantz, en stabssersjant i 20 år. Jeg er gift med marinesoldatene, en hard-ass. Jeg har et rykte, ikke et godt. Jeg føler at folk snakker bak ryggen min, den slags. Jeg er nesten ute. Jeg skulle kjøpe en båt og fiske, og så invaderer disse fordømte romvesenene, og de trekker meg inn igjen. Jeg må veilede en ny, ung gruppe marinesoldater gjennom dette. Jeg er faktisk ikke nummer 1 som har ansvaret. Jeg er nummer 2 og noe skjer med nummer 1 og jeg må motvillig ta kontroll over gruppen og prøve å overleve det som skjer. Karakteren min, forhåpentligvis, er den motvillige, dyktige mannen. Du elsker ham ikke, men du respekterer ham, og kanskje du elsker ham hvis du overlever. Det er det det er, og vi har sivile i filmen. Bridget (Moynahan) er med i filmen, så forhåpentligvis er det litt gnist der, en liten bit av ild som kunne vært, og alt den slags. Det er harde deler og det er myke deler. Det er ømme, følsomme øyeblikk, og så er det øyeblikk med fullstendig, ukontrollert tåke og dis. Alle har en veldig distinkt personlighet på denne filmen. Jeg tror alle der ute i demografien kan relatere seg til noen i denne filmen. Den har sans for humor, følsomhet, sårbarhet, hardcore action, romvesenene. Romvesenene har litt av en personlighet som holder opp et speil for oss. Jeg tror romvesenene kommer til å bli forståelige, noe som er bra. Jeg har aldri vært god i tematikk og den slags, men jeg tror det er kameratskap, hvordan en gruppe kan komme sammen og bli en, den mest usannsynlige av sengekamerater.

Dette er et mye større prosjekt enn dine tidligere filmer. Er alt fortsatt filmskaping uansett? Hvordan føles det å komme inn i en større skala av ting?

Jonathan Liebesman : OK, så for eksempel den motorveiscenen som vi tok opp de første 10 dagene, var dobbelt så dyr som den siste filmen jeg laget, bare den sekvensen. På slutten av dagen føler jeg at, som regissør, uansett hva budsjettet er, hvis du vet hva du prøver å gjøre, er det filmskaping. Ja, i stedet for å flytte rekvisitter på et bord i ett rom, som den forrige filmen jeg gjorde, flytter du Humvees og har en eksplosjon der og der, det er forskjellige elementer, men det er fortsatt den samme rammen. Du prøver fortsatt å få det du har i hodet ditt, du har bare flere folk. Dessuten har jeg virkelig dyktige folk som hjelper meg med å organisere det.

Aaron Eckhart : Det er også utrolig hvor mye arbeid som legges ned i settene dere så i dag.

Jonathan Liebesman : Ja, det er utrolig, for jeg tenker egentlig ikke på alt arbeidet. Noen ganger er det akkurat som: 'Hei, dette ser ut som det gjorde i hodet mitt. God.' Saken er at du har gutter bak kulissene som presser hverandre. Igjen, produksjonsdesigneren, jeg vet ikke hvordan han drar av tingene han trekker av, fordi jeg føler at vi gir ham mange begrensninger fordi vi må. Settet mitt på den lille filmen min kostet 150 000 dollar og det var tre rom. De tok bare det dobbelte og laget en hel blokk som blir ødelagt av en helikopterkrasj. Det er fantastiske ting som skjer.

Aaron Eckhart : Ja, men du må fortsatt finne virkeligheten. Uten realitet på det settet, er det bortkastet. Alt hjelper oss å skape en virkelighet, og det er det viktigste.

Etter våre tre rundebordsøkter ble vi behandlet på en fantastisk servert middag, Cajun-stil med rollebesetningen, som var den perfekte måten å avslutte et utrolig besøk. Det omslutter det for mitt besøk til settet av Kamp: Los Angeles , som går på kino over hele landet 11. mars.