Summer of 84 anmeldelse: Feel Good Nostalgi møter brutal horror
Kom for den vanedannende lokket til nostalgi fra 1980-tallet, bli for den opprivende 3. akten som får deg til å gispe sommeren 84.

En sammenligning med Stranger Things kan rett og slett ikke unngås. Enten ved design eller av delt intuisjon, Sommeren 84 tar tak i den samme økende bølgen av nostalgi fra 1980-tallet som drev Netflixs megahit-skrekk/sci-fi-serie inn i forkant av populær bevissthet. De deler sider fra den samme lekeboken: Steven Spielberg-antydninger, mange påskeegg, et bankende retro synth-lydspor, en forpliktelse til historisk nøyaktighet og referanser som bare de av oss som faktisk levde gjennom 1980-tallet vil kjenne igjen. Men Stanger Things oppfant ikke disse troper; seriens masterminds Matt og Ross Duffer utmerket seg rett og slett ved å trykke på alle de riktige knappene i en unektelig behagelig kombinasjon.
Og nå er både skrekksentriske og mainstream-underholdningssøkere hekta på den sirupsaktige søte blandingen, illustrert av suksessen til 2017 DEN , som ble oppdatert til å finne sted på 1980-tallet. Nå har en gjenkjennelig trend at studioer ser dollartegn, og Sommeren 84 vil uten tvil dra nytte av våre felles fantasier fra de gode gamle Regan/Bush-årene. I motsetning til Stranger Things , derimot, Sommeren 84 er en skrekkfilm; ikke skrekk/sci-fi, ikke en thriller, ikke en PG-13-vurdert boltre som ender på vinterballet: En rett opp skrekkfilm. Ha dette i bakhodet når det fantasiløse forsøket på å oppsummere filmen som enkelt ' Stranger Things møter Bakrute '. Noe som bringer oss til den neste uunngåelige sammenligningen.
Først, her er filmens synopsis:
«Etter å ha mistenkt at deres politibetjent nabo er en seriemorder , en gruppe tenåringsvenner bruker sommeren på å spionere på ham og samle bevis, men etter hvert som de kommer nærmere å oppdage sannheten, blir ting farlig.'
Når det gjelder historieark og plottmotivatorer, Sommeren 84 kan med rette kalles en åndelig etterfølger til Alfred Hitchcocks nerve-knusende klassiker Bakrute og som sådan er vi det begir seg ut på litt kjent territorium . Men dette er en del av filmens appell; i tillegg til å bruke en gjenkjennelig epokespesifikk estetikk (plakatene, antrekkene, frisyrene, tilbehøret) Sommeren 84 gir oss en historie vi har sett før, selv om det er en stund siden. Vi vet at dette (i utgangspunktet) bare kan ende på 2 måter: Enten er naboen virkelig en sadistisk morder eller så er det bare en stor misforståelse. Så, som de unge hovedpersonene, er vi umiddelbart i gang med saken og leter etter ledetråder. Vi har ikke noe imot å gå kjente veier når de er utprøvde, og den nostalgifylte stemningen gjør Sommeren 84 nesten uimotståelig.
Det beste er at filmen fortsatt klarer å føles frisk og overbevisende hele veien; selv om den endelige 'vridningen' ikke er vanskelig å gjette, er intensiteten i klimaks objektivt sjokkerende. Referansene til Poltergeist , Gremlins , og Polybius vil få deg til å smile, men moroa (som ungdommens uskyldige dager) kan ikke vare evig. Og som jeg sa før, Sommeren 84 er det ikke Stranger Things ; ikke alle barna vil komme tilbake fra denne 'opp-ned'-opplevelsen fordi monsteret de møter er ekte. Jeg prøver ikke å skremme deg ut; vi snakker ikke Martyrer nivå fordervelse eller noe. Fortsatt, Sommeren 84 har tenner og klør, og sårene de påfører vil feste seg og klø, og minner oss om filmens mest gripende øyeblikk lenge etter at studiepoengene rullet.
Spesifisiteten til filmens tittel er parallell med en unik tid i en tenårings liv: Den representerer den tåkefulle perioden med dager, uker eller måneder når ungdomstiden blir alvorlig og den magiske glansen av ungdommelig uansvarlighet blekner for alltid. Det er den turbulente strekningen når vi endelig våger å smake på voksenlivets forbudte frukter bare for å få fikenbladene våre for tidlig revet bort, og etterlate oss kalde og sårbare. Det er det øyeblikket vi først innser at verden er så enorm og farlig, at foreldrene våre umulig kan beskytte oss mot dens farer, uansett hvor mange ganger de prøver å forsikre oss om noe annet. I 1. akt er ideen om en seriemorder som opererer nær hjemmet 'spennende' for de unge hovedpersonene å tenke på; ved 3. akt har realitetene om liv, død og vold permanent endret deres perspektiv. Det er også et umiddelbart ekko av Bryan Addams' 80-tallssang Sommeren 69 (tilfeldigvis utgitt sommeren 1984), og for hovedpersonene er dette de beste dagene i livet deres – helt til de blir de verste, og 'ingenting vil noen gang bli det samme igjen.' (Ja, det er et sitat fra filmen.)
Plot til side, Sommeren 84 handler om livet i forstedene, nærmere bestemt hemmelighetene gjemt bak lukkede gardiner. Filmen åpner og avsluttes med en lignende monolog som hamrer dette poenget hjem (selv om den resonerer mye annerledes andre gang). Den artikulerer de samme undertekstene som David Lynch kommuniserte ordløst i åpningssekvensen til Blå fløyel (utgitt i 1986): At under de vakkert velstelte plenene, bak pastellveggen, manifesterer seg en følbar ondskap. Og det er ikke bare ideen om ondskap som infiltrerer suburbia som er mest skremmende; det er erkjennelsen av at suburbia og verdien den legger på personvern og naboprotokoller er et effektivt tilfluktssted for en spesielt ekkel rase av menneskelige monstre.
I åpningsscenen er en ung hovedperson forsikret om at '15 er den perfekte alder'; det er en følelse bare en voksen kan tro, ettersom du ville bli hardt presset for å finne en tenåring som er for ung til å drikke eller kjøre som er enig. Det er virkelig en av de vanskeligste periodene i ungdomsårene. Men av en eller annen grunn er det et paradis i våre minner, og Sommeren 84 bruker denne nevrologiske akilleshælen til sin fordel og vår ødeleggelse. Det er en film som passende transporterer seerne inn i et eventyrland av salig nostalgi, men den bringer deg helt hjem på slutten, og minner oss på hvor flyktig livet kan være, og hvor raskt skrekk kan reise sitt stygge hode.
Jeg elsket det! Sommeren 84 er regissert av François Simard, Anouk Whissell og Yoann-Karl Whissell etter et manus skrevet av Matt Leslie og Stephen J. Smith. Filmens 4 unge hovedroller fortjener alle applaus, så heier på Graham Verchere, Judah Lewis, Cory Gruter-Andrew, Caleb Emery; Emery er enestående for sin umiddelbare autentisitet og betydelige følelsesspekter.