Stalker: Hvordan Andrei Tarkovskys film avslører meningen med livet

Mesterverket Stalker fra 1979 har ofte blitt ansett som en av de mest meningsfulle filmene gjennom tidene, men hva er det egentlig det prøver å si?

  Mann står i små sanddyner inne i et rom i Stalker
Goskino

Andrei Tarkovsky har en umiskjennelig, evig tilstedeværelse i samtidskino — fra første sesong av Ekte detektiv til Christopher Nolans storfilmer; i de glatte panoramaene til Alejandro González Iñárritu, den assosiative montasjen til Terrence Malick, Forseggjort iscenesettelse av Tarsem , og Lars von Triers bruk av farge; i hvordan Nuri Bilge Ceylan skildrer landskap og elementære krefter, i de rolige rytmene til Carlos Reygadas, Krzysztof Kieslowski, Bi Gan, Hayao Miyazaki og mange andre tilhengere av langsom kino. Tarkovskys innflytelse er ublu (strekker seg til og med inn i videospill som FORFØLGER. ), og figuren hans er skremmende enorm for massene: han har alltid vært ansett som for elitistisk, uklar og ekstremt vanskelig å forstå.

MOVIEWEB VIDEO FOR DAGEN

Tarkovskys svært filosofiske filmer er generelt preget av den ekstreme enkelheten som all kunst slutter utenfor, som den avrevne huden som blotter nervebunten. Sterkt påvirket av sin poet-far, fortsatte den sovjetiske regissøren sine poetiske tradisjoner om enn gjennom et annet medium. Syv år etter utgivelsen av filmen hans Forfølger , skjedde tragedien i Chornobyl, og mange påpekte overrasket åpenbare tilfeldigheter, ned til detaljene som den fjerde bunkeren nevnt i filmen som tilsvarer den fjerde kraftenheten til Chornobyl atomkraftverk - forutsigelse er tross alt ikke uvanlig blant poeter, og noen ganger sci-fi-spådommer går i oppfyllelse .

Langt ut peker på den populære følelsen som Forfølger 'er ikke bare hans magnum opus, men muligens en av de største filmene som noen gang er laget, og avslører hykleriet i vår tomme dialektikk og vår irriterende arroganse gjennom en enkel allegorisk historie.' Endrede lokasjoner, omarbeidinger og fullstendige omopptak, mysteriet om Chornobyl og flere dødsfall for mannskapet og rollebesetningsmedlemmene, muligens forurenset av det kjemiske anlegget oppstrøms fra filmsettet, samt den påfølgende forvisningen av Tarkovsky fra Sovjetunionen - alt av dette lagt til kraften til Forfølger , en film like ufattelig vakker som den er ufattelig. Siden den først dukket opp på skjermen, Forfølger har gjort et fantastisk inntrykk, hvis betydning var tydelig for svært få mennesker.

Skapelsen av Forfølger

  Stalkeren og hunden
Goskino

Det er bare rettferdig at en av de tidenes beste sci-fi-filmer hadde en av de vanskeligste produksjonene i filmhistorien. Etter den opprinnelige planen skulle det meste av filmen filmes på lokasjon i Sentral-Asia, i Tadsjikistan, ikke langt fra gamle kinesiske kullgruver. En del av filmteamet var allerede på stedet, da et syvpunkts jordskjelv skjedde, noe som resulterte i ødeleggelse og menneskelige skader. Et nytt sted, valgt i all hast, var et forlatt kraftverk ved Jagale-elven i Estland, som dikterte en helt annen konstruksjon av mise-en-scene og nye regiavgjørelser. Manuset, tilpasset fra romanen Piknik ved veien , ble stadig mindre fantastisk og mer symbolsk.

Den mest radikale endringen i begrepet Forfølger skjedde etter at kassettene fra innspillingen av 1977 kom ut skadet, da den navngitte karakteren gikk fra en tøff skurk til en dostojevskisk hellig tosk, svak og bedende. Den ledende propagandisten for antimontasjekinoen, Tarkovsky ønsket ikke å underholde, men å absorbere betrakteren, for at bildet skulle være urovekkende, skummelt og litt ekkelt, men uten noen form for ornamentalitet og pretensiøsitet, som en japansk haiku.

Til slutt, Forfølger ble ikke en advarende sci-fi-fortelling eller en dystopi, men Tarkovskys oppfatning Trollmannen fra Oz , a Guddommelig komedie på slutten av 1900-tallet, foreta en turists reise inn i dypet av den menneskelige ånden, forenes med å redde verden og kjenne seg selv i prosessen.

Meningen med Forfølger

  Forfølger
Goskino

Den dag i dag prøver folk å tyde hva Tarkovsky ville si med denne filmen. Fra antikommunistiske og industrielle innsikter, til religiøse tolkninger, ser det ut til at folk tror det Forfølger har en sterk forståelse av meningen med livet.

Noen mener at Tarkovsky gjennom professorens skikkelse kritiserer venstreorienterte som gående oksymoroner, som dekker vold med påskudd av forskning og skaper bomber for å beskytte freden - eller mangler ved det industrialiserte samfunnet som skaper alle disse teknologiene og kunstige lemmer, mens mennesker fortsett å dø av sult.

Forfølger kan tolkes som en klassisk filmisk kristen allegori , med Stalker som en Kristus-lignende figur som prøver å bringe andre til tro. Han ber ikke om noe fra rommet (Guden) fordi han er glad som en sann troende. Imidlertid har de siste årene Forfølger har vært sett gjennom Zen og Taoist linser også.

Forfølger som en åndelig øvelse

  Forfølger
Goskino

De intellektuell science fiction mesterverk Forfølger kan tas som en koan fordi løsningen på spørsmålet her er umulig på det vanlige, rasjonelle planet.

En koan er en paradoksal oppgave gitt av en zenmester til en student, for eksempel 'Hør lyden av en hånd som klapper!' I forsøket på å løse (eller sitte med) en koan, oppdager studenten en sfære utilgjengelig for intellektet , med sine egne paradoksale lover.Koans bringer en nærmere satori (opplysning, en plutselig forståelse av essensen av ting-som-sådan, som eksisterer utenfor vår verbale beskrivelse av dem).

  Forfølger
Goskino

Som en Zen koan, Forfølger stiller et spørsmål som bare kan besvares i en annen dimensjon av bevisstheten. Stalkeren lever i en verden hvis betydning ikke kan forklares eller tilbakevises med verken logiske eller psykologiske argumenter. Hans lidenskap for eventyr mot rommet er irrasjonell. Tarkovskys film som helhet er en koan da den inneholder en spennende gåte, men unngår løsningen. Men etter å ha gått inn i de intuitivt-mystiske lagene i bevisstheten din, oppdager seeren at det ikke er noen gåte i filmen. Filmen var bare en start.

Når det gjelder taoisme, forklarer Dan Clipca , symboliserer sonen det menneskelige sinnet, og karakterene innser at meningen med livet ikke er i selve rommet, men i ferd med å nå det, og oppmuntrer til tilstedeværelse i øyeblikket.

En katartisk tragedie

  Stalker sluttscene
Goskino

Stalkeren forteller en historie om Porcupine, som hadde mistet broren sin i de dødelige vandringene i sonen og kom til rommet for å gjenopplive ham. Men da han kom hjem, oppdaget han ikke sin mirakuløst vandøde bror, men en haug med penger. Tragedien med Porcupine er at han innså at han ikke var den store, uselviske personen han trodde han var. Hans underbevisste innerste ønske var ikke å få broren tilbake, men å bli rik. Ute av stand til å håndtere denne erkjennelsen, endte Porcupine livet.

Forfatteren og professoren innser at de ikke er klare til å håndtere sine indre demoner. The Film Cred skriver: 'Sonen blir da en slags suveren karakterdom som ser inn i sjelen til hver veifarende og avslører deres sanne karakter'. Det er imidlertid ikke alt dumt.

Som Tarkovsky sa: ' Forfølger er en tragedie, men tragedien er ikke håpløs. Tragedien renser mennesket. Jeg tror at bare gjennom åndelig krise, begynner helbredelse.» På slutten av filmen viser Stalkers datter, oppvokst i kjærlighet, mirakuløse krefter. Hun er den håpefulle fremtiden, noe som kanskje betyr at mirakler er mye nærmere oss enn vi tror.